Come rendere migliore il tuo podcast

Migliorare la qualità della voce del tuo podcast non è scienza missilistica, ma richiede prestare attenzione ad alcuni aspetti del processo di registrazione che potresti ignorare. Dopotutto, i tecnici del suono e i produttori trascorrono anni a perfezionare il loro mestiere, e gli artisti voice-over e i personaggi della radio devono sviluppare almeno un minimo di tecnica microfonica. Comprendere le basi delle caratteristiche di un microfono, sia esso un microfono USB o un microfono XLR, ti aiuterà ad avvicinarti alle tue registrazioni con maggiore sicurezza.

Comprensione dei modelli polari del microfono

Non ci immergeremo profondamente nella magia di come il suono che esce dalla tua bocca viene convertito in audio accurato nella tua piattaforma di registrazione preferita. È del tutto interessante se ti piace capire la nitidezza di come funzionano le cose, ma ai fini di questa storia, ci concentreremo sul primo aspetto del funzionamento del microfono che è di fondamentale importanza per chiunque spera di fare una registrazione di qualità: modelli polari.

In poche parole, il modello polare di un microfono si riferisce a come il suo diaframma accetta o rifiuta l'audio. Ad esempio, rifiuta l'audio che si presenta lateralmente? Rifiuta l'audio che si verifica dietro di esso? Oggi molti microfoni presentano più di un modello, spesso impiegando più capsule all'interno di un alloggiamento per microfono. Ma in genere, i microfoni XLR (e molti USB) hanno uno schema fisso. Esistono diversi schemi là fuori, ma qui ci concentreremo sulle opzioni più comuni.

In diagrammi, polarità è espresso sotto forma di un cerchio. Un cerchio completo rappresenta l'intero campo a 360 gradi del suono possibile e le parti del cerchio che sono eliminate nel diagramma rappresentano le aree nel campo audio circostante da cui il microfono rifiuta o non riesce a captare il suono da molto bene. Ovviamente, si tratta di una misurazione graduale: il microfono non si interrompe improvvisamente, in genere si dissolve dentro o fuori da un'area in cui raccoglie il suono o lo rifiuta, e quindi la forma risultante di un modello polare in genere si è arrotondata, aree simili a bolle per rappresentare queste dissolvenze.

cardioide

Questo è facilmente il modello più comune che troverai. Sembra un po 'capovolto, a forma di cuore stranamente disegnato. La valle tra le due parti arrotondate della forma del cuore rappresenta un'area da cui il microfono rifiuta l'audio e, poiché quest'area si trova nella parte inferiore del diagramma, si riferisce allo spazio dietro la capsula del microfono.

Quindi un microfono cardioide accetta l'audio principalmente da dead-on, indirizzando la capsula parlando direttamente al suo interno. Spostati un po 'ai lati e il segnale diventa leggermente più debole. Spostati all'estremità opposta del microfono (come lo sarebbe qualcuno di fronte alla persona che parla nella parte anteriore del microfono) e l'audio proveniente da quell'area verrà rifiutato principalmente. È graduale, ovviamente: la capsula raccoglierà il suono da quest'area, ma non raccoglie quasi altrettanto.

L'audio registrato direttamente suonerà in genere più vicino al microfono e l'audio nelle aree rifiutate del segnale di un microfono, o vicino a loro, suonerà in modo diverso; da queste aree, sentirai più riflessi sulle pareti e su altre superfici rispetto al segnale diretto nella capsula stessa.

Cardioid è quindi ideale per registrare un singolo altoparlante (o musicista) e raccogliere un po 'meno i riflessi della stanza o qualsiasi altro audio dietro il microfono. I pattern Super e Hypercardioid sono versioni più direzionali dei pattern cardioidi: possono offrire un isolamento un po 'migliore per la tua sorgente sonora in una stanza affollata di altri altoparlanti, musicisti o suoni.

Figura otto

Alcuni microfoni possono rilevare all'incirca gli stessi livelli di audio diretto se indirizzati dalla parte anteriore o posteriore. I loro diagrammi sembrano più o meno come una figura otto. Questi microfoni sono popolari per una varietà di applicazioni, ma due scelte ovvie sono quando si hanno due altoparlanti o cantanti che si desidera avere sullo stesso canale o traccia quando si mixa. Se due persone si affrontano, come per un'intervista o un podcast per due persone, un solo microfono a otto cifre posizionato correttamente tra loro può registrare la conversazione su una singola traccia mono.

I microfoni della Figura 8 sono utili anche per captare un segnale diretto - una persona che canta o parla - e i suoi riflessi in uno spazio, come la leggera eco in una grande stanza. In una stanza con soffitti alti o superfici altamente riflettenti - che è stata scelta per queste caratteristiche - un microfono a otto cifre può spesso catturare un po 'della magia di quella stanza insieme al segnale diretto dalla sorgente sonora, che si tratti di una persona che parla o di un suono chitarra.

omnidirezionale

Come suggerisce il nome, il diagramma di questo modello assomiglia più o meno a un cerchio completo: può raccogliere l'audio in una misura abbastanza uguale se è indirizzato dalla parte anteriore, posteriore o laterale. I vantaggi qui sono molti. Vuoi registrare i rumorosi suoni di un ristorante o di una stazione della metropolitana affollati? Gli Omnis sono ideali per la registrazione di suoni mono mono ambientali (non confonderli con microfoni stereo o dispositivi di registrazione in campo stereo, che utilizzano due capsule posizionate da vicino per ottenere una rappresentazione stereo reale di un ambiente che registrerà su doppie tracce). O forse una tavola rotonda? Se il tavolo è letteralmente rotondo, e non troppo grande, avere ciascun diffusore a circa un piede dal microfono potrebbe teoricamente ottenere un podcast dal suono abbastanza uniforme su una traccia.

Tuttavia, più altoparlanti stai registrando, più è probabile che tu voglia una configurazione multi-mic per catturare l'audio. Poiché i microfoni USB non sono realmente realizzati per scenari multi-mic (la maggior parte dei sistemi di registrazione può utilizzare solo un microfono USB alla volta), questo è un modo per registrare più altoparlanti tramite USB. Potrebbe non essere l'ideale, ma è il miglior pattern microfonico tipico per uno scenario a microfono singolo se hai un gruppo di persone che parlano. La sfida, ovviamente, sarà far sì che ogni persona corrisponda ai livelli dell'altro in modo che alcuni oratori non si distinguano mentre altri sembrano deboli. E questo ci porta alla tecnica del microfono.

Tecnica Mic

Proprio come la recitazione teatrale richiede un particolare stile di proiezione vocale rispetto alla recitazione con la videocamera, parlare al microfono richiede tecniche che differiranno in modo più radicale di quanto si possa immaginare dal parlare nella propria vita quotidiana. Per capire perché, discutiamo alcuni dei fattori più ovvi che possono influire su una registrazione vocale.

esplosive

I suoni P, insieme ai suoni F e una varietà di altre combinazioni di consonanti, creano un diverso grado di movimento dell'aria. Meno esperienza è un altoparlante, più i suoi plosives probabilmente invieranno una brezza sgradita attraverso il microfono. Ciò può spesso causare distorsioni in una registrazione, ma anche se non lo fa, non suona quasi mai bene.

Come evitare che i plosivi rovinino le registrazioni? Bene, anche i professionisti lasceranno volare alcuni pop nel microfono una volta ogni tanto, ma i due tasti per eliminare i plosives sono i filtri pop e una migliore tecnica del microfono.

Un filtro pop si aggancia a un supporto per microfono e posiziona un sottile strato di generalmente nylon o metallo perforato (attraverso il quale il suono passa facilmente) tra l'altoparlante e il microfono. Idealmente, quando un plastico colpisce il filtro, la raffica di aria viene dispersa in modo relativamente silenzioso e non raggiunge il microfono stesso, ma il suono vocale, la parola con la P o la F, continua a farlo. In altre parole, prende un plosivo e lo rende un suono molto più gradevole.

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Ma i filtri non possono farcela da soli: la tecnica microfonica è indispensabile per i plosivi. Ho registrato attori doppiatori professionisti nel mio ex carriera, ed è stato sorpreso di vedere alcuni di questi abili oratori rifiutarsi di usare un filtro pop. Non volevano la barriera tra loro e il microfono, e quindi hanno affinato la loro tecnica del microfono al punto che non era necessario. A pochi mortali (probabilmente la maggior parte delle persone che registrerai) non è consigliato andare senza filtro pop, ma inclinando leggermente la bocca lontano dal diaframma su suoni plastici, puoi evitare molti dei problemi per i quali sono stati creati i filtri pop. Si tratta anche di limitare il movimento delle labbra sui plosivi e ci vuole molta pratica per ottenere un suono naturale mentre lo si fa. Ma tutti possono provare un po 'e ascoltare alcuni risultati. combinando mic tecnica come questa con un filtro pop? È una combinazione solida.

suono sibilante

I filtri pop aiuteranno di meno con la sibilanza, che di solito è il risultato di una quantità eccessiva di EQ nelle frequenze medie e alte. Una scarsa sibilanza in una registrazione lo renderà molto meno comprensibile per l'ascoltatore: è necessario un certo grado di comprensione del linguaggio.

Un segnale puro da un microfono che valga il suo peso non aggiungerà molta sibilanza all'equazione e, in generale, la maggior parte delle persone non sarà eccessivamente sibilante da sola. Ci sono eccezioni, ovviamente, ma se le cose suonano troppo "ess" pesanti, prova a regolare l'EQ tra 4kHz-8kHz. La sibilanza sarà spesso in quell'intervallo, ma può variare. Volete concentrarvi su una gamma ristretta di frequenze qui e quindi abbassare un po 'i livelli, il che significa in genere utilizzare un equalizzatore di tipo picco e non un equalizzatore di tipo shelf (che aumenterà o diminuirà ogni frequenza sopra o sotto di essa, a seconda su che tipo di scaffale è). Di solito puoi vedere quale tipo stai usando in qualsiasi plug-in EQ decente.

A meno che la sibilanza non sia impossibile da tollerare, probabilmente è meglio effettuare le regolazioni dell'EQ dopo aver registrato, in modo da avere una maggiore flessibilità.

Effetto di prossimità

Questa tecnica microfonica entra in gioco soprattutto per gli altoparlanti che hanno voci profonde e baritoniche (sebbene sia vero per tutte le voci). Più un altoparlante (o qualsiasi suono, in realtà) è più vicino al microfono, più alte saranno le frequenze più basse, simili a quelle dei bassi, nella voce di quel parlante nella registrazione. La differenza tra l'essere otto pollici di distanza dal microfono e quattro pollici di distanza sarà piuttosto drammatica. Non solo sarà una registrazione più forte in generale, ma i livelli dei bassi nelle voci più vicine suoneranno più intensi. Forse sembra una buona cosa, ma raramente è per la voce, a meno che tu non stia cercando un effetto di voce profonda.

In genere, qualcuno con una voce profonda non ha bisogno di alcun aiuto extra dal microfono per suonare come fanno loro - ciò di cui hanno bisogno è la chiarezza che la risposta nitida del microfono può fornire e l'aggiunta di bassi all'equazione spesso rende le cose rumorose o confuse. Se il soggetto in registrazione suona troppo basso o ricco di bassi, dire loro di spostare la testa indietro di qualche centimetro o di fare un piccolo passo indietro rispetto al microfono e suonare con le distanze tra la bocca dell'altoparlante e la capsula del microfono fino a quando quelle basse frequenze sono domate.

Ambiente di registrazione

Questo è abbastanza ovvio, ma il luogo in cui registrerai avrà un impatto enorme sulla registrazione, e non sto solo parlando del fatto che senti i clacson delle auto in sottofondo. Una stanza con un sacco di vetro o superfici piastrellate avrà un suono molto ecologico, come la maggior parte dei bagni o delle scale. Una stanza coperta dal pavimento al soffitto in moquette e materiali fonoassorbenti avrà un suono morto, e sebbene ciò possa essere vantaggioso, il suono più naturale sarà probabilmente da qualche parte nel mezzo, sporgendosi verso la fine del suono morto dello spettro.

Puoi registrare in una stanza che suona dal vivo e riflettente senza che l'altoparlante suoni come se fosse in una camera di eco: prova a circondare l'altoparlante con materiali non riflettenti e diventa creativo. Gli studi di registrazione con grandi sale dal vivo potrebbero usare scudi coperti di stoffa, chiamati gobo, per isolare gli strumenti nella stessa stanza, e funziona in larga misura. Non solo blocca alcuni suoni esterni circostanti, ma può anche ridurre i riflessi. Puoi creare il tuo gobo personale, oppure puoi drappeggiare alcune trapunte su qualunque sia l'altezza corretta o spostare l'altoparlante vicino a una serie di tende. Alcune persone registrano in un armadio pieno di cappotti.

Sperimenta con questo in mente: le superfici dure, lucide o levigate sono spesso le più riflettenti (piastrelle, vetro, alcuni metalli) e le superfici morbide, simili a tessuti, tendono ad assorbire i riflessi (cuscini, coperte, tende, schiuma, ottieni idea). Le superfici in legno cadono da qualche parte nel mezzo (a seconda della finitura e del tipo di legno ), e può essere desiderabile per creare un suono naturale quando combinato con alcuni materiali fonoassorbenti nelle vicinanze.

Ottieni livelli

Fiduciosamente questo è un gioco da ragazzi, ma è necessario ottenere livelli sul soggetto prima di iniziare a registrare. Chiedi all'altoparlante di darti la sua voce più realistica e più forte, e con le manopole di guadagno o il fader a un livello molto basso, aumenta lentamente il livello fino a quando la voce di chi parla mantiene regolarmente i contatori nel mezzo, senza andare molto nell'area rossa, se affatto: l'area rossa indica picchi pericolosi che possono causare distorsioni.

Una regola empirica per la registrazione di cantanti meno esperti: quasi nessuno ti darà il livello più alto quando lo chiedi, perché si limiteranno un po 'a livello di coscienza. Quindi è sempre più sicuro supporre che i livelli rumorosi che si ottengono siano all'incirca l'80% di ciò che il soggetto effettivamente inserirà nel microfono quando si canta, ride o urla senza pensarci. In altre parole: registra a livelli più bassi per evitare distorsioni. Successivamente puoi sempre eseguire voci particolarmente dinamiche o indisciplinate attraverso un compressore dinamico: molti ingegneri applicano una piccola compressione durante la registrazione.

EQ e compressione

L'equalizzazione e la compressione vengono utilizzate al meglio dopo la registrazione fino a quando non si capisce perfettamente come funzionano, che potrebbe essere un intero libro di testo da solo, quindi non entreremo nei dettagli selvaggi qui. Tieni presente, tuttavia, a meno che tu non stia cercando uno specifico effetto sonoro, l'uso sia dell'EQ che della compressione dovrebbe essere abbastanza sottile: aumentando pesantemente i medi alti o schiacciando i picchi con un alto rapporto di compressione si otterrà un suono amatoriale registrazioni.

Per il tuo podcast, stai presumibilmente cercando un suono naturale che sia abbastanza trasparente e pulito. Se al tuo microfono mancano i medi, da tutti si intende aumentali di un decibel o tre. Se sembra fangoso, puoi anche provare a tagliare alcune frequenze medio-basse o basse. Se la sibilanza è un problema, prova ciò che è discusso nella sezione sopra. Per la compressione, cerca di evitare di andare oltre un rapporto di 4: 1, anche se questo dipenderà da così tanti fattori, non è certo una regola empirica. Vale anche la pena sottolineare che, se il posizionamento del microfono e il talento vocale si allineano, alcune registrazioni suoneranno così bene che la compressione e l'EQ non sono necessari. E vale sicuramente la pena ricordare che molti microfoni USB aggiungono già un po 'di entrambi se utilizzano DSP (elaborazione del segnale digitale). Ogni microfono è diverso, quindi assicurati di capire il tuo prima di incollare la compressione su una registrazione che ne abbia già una buona dose.

Usa il microfono giusto

Se sei sul mercato per un microfono, probabilmente sai esattamente per cosa vuoi usarlo. Ma è importante rendersi conto che un microfono di fascia alta rivolto ai musicisti potrebbe effettivamente offrire molta più fedeltà (e molto meno convenienza) di quanto sia necessario per registrare un podcast.

Abbiamo testato numerosi microfoni e accessori USB per determinare quali sono i migliori per il podcasting, tra gli altri scenari (oltre a budget diversi). Consulta la nostra guida ai migliori microfoni USB per un'immersione profonda nella scelta del modello giusto per te.

Fidati delle tue orecchie

La cosa più cruciale è ascoltare effettivamente ciò che stai registrando, se possibile con le cuffie e anche con gli altoparlanti. Quando stiamo imparando qualcosa di nuovo, può essere travolgente e potremmo lasciar scivolare alcune cose che non accetteremmo necessariamente come ascoltatori che controllano le registrazioni di qualcun altro. Quando l'altoparlante alza la voce o ride, l'audio si distorce? Qualcuno si muove troppo, così che a volte sembrano molto vicini e altre volte molto lontani? Stai ricevendo suoni fastidiosi di fruscii di abbigliamento o bottiglie d'acqua di plastica che vengono posizionate? I plosivi che fanno ogni parola con una P suonano come un'esplosione in miniatura?

È una buona idea modellare il tuo suono, almeno all'inizio, dopo un podcast che ritieni sia stato registrato molto bene. Potresti non avere uno studio di livello professionale e una configurazione multi-mic, ma anche quegli scenari richiedono ancora la tecnica di base del microfono e posizionamento, e ottenere i giusti livelli. Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di impostare il posizionamento del microfono su un punto che ti dia l'audio che richiede poco o nessun equalizzatore e poca o nessuna compressione: più la persona che stai registrando è esperta, più facile sarà. Ma anche se stai registrando qualcuno che non è mai stato di fronte a un microfono prima, è il tuo compito di istruirlo: prova a farlo alla fonte comunicando con l'altoparlante, piuttosto che provare a "aggiustarlo nel mix ", come dice la vecchia industria.

La linea di fondo è: non pensarci troppo e fidati del tuo istinto: quando qualcosa si distingue per te come cattivo, affrontalo. Quando le cose suonano bene, prendi nota di dove si trova la bocca di chi parla rispetto al microfono e dei tuoi livelli di guadagno. Ascolta davvero ciò che stai registrando e segui le tue orecchie: le tue registrazioni avranno bisogno di meno aiuto nel processo di missaggio quando ti concentri sull'ottenere il miglior suono attraverso il microfono all'inizio.