2 fotografi professionisti discutono di catturare la loro visione del mondo

L'anno scorso, i fotografi di tutto il mondo hanno catturato 1, 2 trilioni di foto digitali, secondo le stime della società di ricerche di mercato KeyPoint Intelligence. È una statistica che suggerisce che siamo stati esposti a più immagini nell'ultimo anno rispetto a qualsiasi altro punto della storia.

Ora, immagina di dover scattare foto per vivere. Come si creano immagini che hanno la possibilità di essere notate? È una sfida, per non dire altro. Eppure ci sono tiratori professionisti che continuano a distinguersi, creando fotografie provocatorie, avvincenti e potenti che ci fanno ridere, sussultare, piangere e sentire la nostra connessione con l'umanità.

Due di questi fotografi professionisti sono Sarah Blesener e Jessica Pettway. In diversi modi, ognuno produce foto eccezionali che si distinguono nel nostro mondo saturo di immagini. Abbiamo parlato con loro del perché sparano a ciò che sparano e del modo in cui catturano la loro visione del mondo.

In cerca di contraddizione

Sarah Blesener è una fotoreporter e fotografa documentarista di New York, il cui lavoro è apparso sulla rivista National Geographic e sul New York Times, tra le altre pubblicazioni. Il suo ultimo lavoro ruota attorno ai movimenti e alla cultura giovanile in Russia, Europa orientale e Stati Uniti.

PCMag: quali caratteristiche importanti cerchi quando fotografi le persone?

Sarah Blesener: La prima cosa che cerco è che ci sia un po 'di contraddizione. Quindi sto cercando persone che non possono essere definite o descritte in un modo… Sono davvero attratto dal fotografare giovani, adolescenti e adolescenti. Quasi tutto il mio lavoro ruota attorno a quel periodo. In sostanza, mi piacciono le persone che si trovano tra gli stati di essere giovani e vecchi, che è un momento complicato della maturità - di non essere sicuro di chi sei, di essere un po 'fluido e di pensare di sapere tutto, ma di essere ancora molto aperto al mondo, che è il tipo di contraddizione che è molto, molto bello per me fotografare. Quel periodo, da 15 a 18 anni, è affascinante.

Quali fotografi, artisti o opere d'arte ti ispirano nelle tue opere?

Ho letto ossessivamente la poesia e la letteratura e sono davvero ispirato dalle parole e dalla scrittura. Tuttavia, trovo ispirazione anche dai fotografi, come Alec Soth e come crea l'ambiente che circonda i suoi soggetti. Mi piace la sfumatura e la delicatezza che offre. Trovo anche che le sue fotografie siano molto complicate. E adoro la luce soffusa che usa. Mi piace anche Anastasia Taylor-Lind. Adoro i suoi ritratti e il modo in cui fotografa donne e giovani.

Cosa ti spinge a lavorare su progetti fotografici a lungo termine?

Sono attratto da storie a lungo termine perché ho molte domande. In passato, sono rimasto deluso quando ho realizzato progetti più brevi. Finisco con "risposte piatte": le immagini non attirano tante risposte o domande interessanti e non sono altrettanto complicate. Quello che sto cercando è quella sfumatura tra il voler consegnare un messaggio e una storia e anche il voler mantenerlo aperto. È per questo che penso che il lavoro a lungo termine abbia un modo davvero bello di aprire quel tipo di dialogo.

Quando lavoro tematicamente, generalmente non mi concentro su una storia di una persona. Normalmente si tratta di un tema o di un argomento che mi interessa o di alcune di queste domande più profonde a cui non è possibile rispondere facilmente o che probabilmente non è possibile trovare una risposta. Sto facendo domande sul nazionalismo o l'indottrinamento o argomenti come questo, che richiedono molto tempo, non solo fotografandolo ma lottando internamente con queste domande e cercando di trovare le mie risposte.

Inoltre, in pratica, trovo che mi piacciono le immagini che prendo verso gli ultimi mesi o settimane di un progetto, anche se si tratta di un progetto triennale. Mi ci vuole solo un po 'per scavare davvero in un punto in cui posso vedere oltre le immagini più ovvie e trovare quelle immagini delicate e non così ovvie.

Poiché il tuo lavoro riguarda più una serie di foto, piuttosto che una singola immagine, come ti piace mostrare il tuo lavoro?

Mi piace mostrare il mio lavoro a un pubblico che non è solo un fotografo… come avere un panel in una città e avere molto tempo per dialogare o una sessione di domande e risposte con un gruppo più ampio… Penso che porti davvero immagini alle comunità o il pubblico in cui puoi davvero parlarne insieme e digerirlo in diversi tipi di impostazioni. Per uno dei miei progetti attuali, "Beckon us From Home", che riguarda fondamentalmente la politica attraverso gli occhi dei giovani, l'ho mostrato nelle scuole superiori, che è stato il modo più fantastico di avere una casa per questo lavoro.

Ti piace parlare del tuo lavoro in ambienti pubblici?

In realtà non sono affatto una persona estroversa, e ho il terrore di parlare di fronte alle persone e mi sento a disagio nel farlo. Ma per me, ho così tanto appagamento quando si verifica questa conversazione. Voglio parlare con persone che sono completamente diverse politicamente… Voglio avere una vera conversazione sul contenuto. Voglio anche sentire opinioni diverse, forse sentire "Odio questo ed ecco perché". O "Penso che ti sbagli." Voglio ascoltarne ogni aspetto.

È una sfida per me, ma mi porta molta più comprensione. Sento di avere l'opportunità di fare in modo che le persone critichino il mio lavoro, non da un punto di vista tecnico ma da un punto di vista emotivo o ideologico. Non voglio sentire persone che pensano solo come me. È così affascinante ed è davvero necessario.

Che consiglio daresti a uno sparatutto alle prime armi che vuole fotografare le persone?

Il rapporto con il tuo soggetto è cruciale, perché anche se potresti creare un ritratto o una foto fantastici, se il soggetto non si sente completamente immerso nel suo spazio di testa, non sarà una buona immagine. Spesso avrai un soggetto molto comodo ed emotivamente aperto o una composizione fantastica. Se riesci a far fondere quei due, questo è ovviamente il punto debole che stiamo tutti cercando. Un altro consiglio è quello di rendere le cose molto semplici. Cerca un'illuminazione che crei una sorta di tensione e umore che trovi avvincente nei tuoi soggetti.

C'è un consiglio tecnico che hai per coloro che vogliono creare tipi simili di immagini alle tue?

Mantieni le cose semplici e padroneggia tutto ciò che hai di fronte a te. Ho girato entrambi i progetti "Beckon us from Home" e "Russia" usando un obiettivo per tutto il tempo. Non l'ho mai cambiato. Ho più obiettivi che posso usare per il lavoro commerciale, ma per il mio lavoro personale lo mantengo davvero semplice. Uso un obiettivo da 35 mm ed è il mio preferito in assoluto. Penso che sia solo una buona traduzione di ciò che vedo davanti a me senza alcun tipo di distorsione. Mi sembra il più naturale.

Rendere gli oggetti di tutti i giorni divertenti

Jessica Pettway è una fotografa di natura morta editoriale e commerciale di New York City, il cui lavoro è apparso su Bloomberg Businessweek, Time e New York Magazine, tra gli altri. Descrivendosi come "un'artista visiva e un'appassionata di formaggi grigliati", Pettway fotografa nature morte divertenti, sapientemente composte, provocatorie e visivamente sbalorditive.

PCMag: a quali progetti stai attualmente lavorando?

Jessica Pettway: Sono tra i progetti, quindi sto solo giocando e acquistando materiali che mi piacciono o con cui ho voluto lavorare e vedere cosa può derivarne. Ho anche mangiato un sacco di cibo spazzatura. Quindi, probabilmente entrerà in gioco. Ma questo mi riporta anche a pensare all'infanzia, al cibo spazzatura e cose del genere. Ma adesso sto solo giocando con i materiali.

Cosa ti attrae o ti attrae nella creazione di divertenti foto di nature morte?

Penso che risalga a ciò a cui sono sempre stato interessato: diversi tipi di buffonate e umorismo che ho visto crescere nei cartoni animati, come Looney Tunes o "Tom and Jerry". Questi cartoni sono fondamentalmente ambientati in una casa, ma c'erano così tante cose casuali, inaspettate e folli che sono andate giù. Quindi ripenso a questi ricordi e capisco come rendere divertenti gli oggetti di tutti i giorni.

Da dove vengono le idee per le tue foto? Come li sviluppi e li trasformi in foto? Improvvisi se l'idea non sembra tradursi in una natura morta?

Penserò a diversi materiali e forme con cui voglio lavorare e poi, mentre scatto, mi darò il tempo di giocare. Forse farò solo alcune foto, ci penserò e vedrò come appare. Spesso continuerò a muovere le cose. Ma devo sempre vederlo, e poi decidere: se mi piace l'installazione, fantastico. Se non mi piace, proverò ad attaccarlo in diversi modi. Ma è sempre più facile per me sperimentare istintivamente la creazione delle mie nature morte.

Qual è la sfida più grande quando lavori su una configurazione per un servizio fotografico?

Fisica. A volte, ho solo queste idee che non sono fisicamente possibili. Non importa quanto rigging o pianificazione, non è fattibile. Ma è divertente provarlo.

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Cos'è il colore che ritieni importante nelle tue immagini?

Per me il colore è davvero divertente e rilassante. I colori vivaci mi riportano anche alla mia infanzia. Il mio lavoro mi rilassa e mi porta in un posto diverso, che è ciò che voglio che altri spettatori sperimentino.

Che tipo di attrezzatura usi?

Per l'illuminazione, mi piace usare i flash. Per il tipo di illuminazione che tendo a usare, mi piace la luce soffusa o la luce intensa che emula una giornata luminosa e soleggiata. In studio, scatto principalmente con Canon EOS 5D Mark IV o Canon EOS 5DS D-SLR. Per gli obiettivi in ​​studio, mi piace passare da 50 mm a 85 mm. Fuori dallo studio, di solito userò un obiettivo da 50 mm o forse un 24-70 mm, se ho bisogno di flessibilità. Porterò anche un lampeggiatore.

Fai un sacco di ritocco sulle tue immagini?

Non mi piace passare molto tempo in Photoshop o nel ritocco. Preferirei spendere altri 10 minuti per sistemare qualcosa nel modo giusto, piuttosto che passare più tempo in Photoshop.