Giochi: la radio del servizio di scoperta della musica desidera che possa essere | Jeffrey L. wilson

Sono nato negli anni '70, ho goduto di preziosi anni formativi negli anni '80 e sono diventato un uomo (o almeno un adulto legale) negli anni '90, quindi il mio DNA musicale comprende soul, disco, pop sdolcinato e hip-hop. La musica rock (o qualsiasi altra cosa diversa dai generi di cui sopra, per quella materia) non era sul mio radar, poiché le mie orecchie non erano addestrate per le chitarre lamentose. La mia famiglia era piena di vibrazioni Motown, Stax e Bob Marley, molto lontane dalle urla acuminate, dagli assoli e dalla ridicola estetica hard rock e metal che dominava MTV all'epoca.

Alla fine ho imparato ad amare i nuovi generi musicali, ma quell'apprezzamento non è nato dalla sintonizzazione alla radio o dalla visione di video musicali. I videogiochi hanno fatto quel lavoro.

Gli anni '90 sono affettuosamente e in qualche modo ironicamente amati per la loro natura estrema, meglio rappresentati dagli X-Games, Rob Liefeld e Image Comics e Poochie. Era un'era in faccia a te, quella in cui la sottigliezza ha preso posto in secondo piano in una vibrante maestria che si è insinuata nella cultura giovanile. Anche i videogiochi sono stati preda di questo atteggiamento. Sebbene sia facile puntare il dito contro Duke Nukem, Sonic the Hedgehog e Bubsy, sono state le versioni "estreme" dei tradizionali sport e giochi di corse a imbottigliare quell'energia, scuoterla e spruzzarmi musica rock direttamente sul mio viso.

Il mio viaggio nella musica rock è iniziato con il Dreamcast di Sega andato troppo presto, l'unica console diversa dal sistema Genesis dell'azienda che rappresenta al meglio il tude degli anni '90. La biblioteca della scatola è piena di titoli divertenti, ma i suoi giochi estremi mi hanno afferrato in un modo in cui i giochi di sport e corse tradizionali non lo hanno fatto.

Ciò è dovuto alla loro natura: Sega era un gigante arcade e i suoi giochi rumorosi e appariscenti - armadi progettati per attirare i bulbi oculari in un mare di montanti che sgranocchiavano un quarto - hanno contribuito a definire l'epoca, non solo con elementi visivi e gameplay, ma anche con la musica.

Crazy Taxi ne è un ottimo esempio, un gioco che apparentemente ha predetto Uber e l'esplosione della condivisione dei giri. In esso, giochi come un tassista alla guida di veicoli normali in ambienti urbani, raccogliendo passeggeri e lasciandoli cadere nei punti segnati sulla mappa di gioco. Certamente, Crazy Taxi è un'esperienza da brivido al minuto, ma la sua musica potrebbe aver lasciato un segno ancora più grande su un'intera generazione.

Bad Religion e il potere punk di The Offspring hanno portato la colonna sonora di Crazy Taxi, con una selezione di brani ad alta energia che sono il perfetto compagno audio per raccogliere una tariffa, sfrecciare nel traffico, saltare su per le colline e raggiungere un Tower Records.

Sebbene Bad Religion possa essere meglio conosciuta per il meraviglioso "Infected", la band, almeno ai miei occhi, è per sempre associata a "Them and Us", una canzone liricamente pesante che ha tamburi martellanti, un coro singolare e selvaggio chitarre. Sono venuto a scavare davvero Bad Religion nel corso degli anni e ho acquistato diversi album della band. Questo probabilmente non sarebbe accaduto senza i videogiochi.

The Offspring, d'altra parte, è una band che in qualche modo disprezzo, ma devo ammettere che le loro tracce trash funzionano all'interno dei confini sciocchi dei Crazy Taxi. Dopotutto, quel "Yayayayaya!" la voce iniziale in "All I Want" racchiude perfettamente la bizzarria del gioco.

Anche se non sono entrato in The Offspring, la musica che la band ha fornito a Sega mi ha aiutato ad espandere i miei interessi musicali. Dopotutto, quelle melodie sono esplose attraverso gli altoparlanti della mia TV per ore e ore . E per questo, sono grato a una band che in qualche modo ne ha conquistato uno in America con l'atroce "Pretty Fly (For a White Guy)".

Jet Set Radio, un gioco Dreamcast blade in seguito portato su PC, mi ha ulteriormente aperto le porte esponendomi a un folle mix di generi, tra cui il rock giapponese. Il compositore di videogiochi Hideki Naganuma ha impegnato Guitar Vader a firmare due canzoni dal suo Die Happy! album da utilizzare in Jet Set Radio: "Magical Girl" e "Super Brothers". Il primo è guidato da un pesante riff che fa scoppiare la testa, mentre il secondo è un po 'disordinato che porta uno strano fascino nei suoi testi ispirati a Super Mario Bros.

Naturalmente Guitar Hero e Rock Band (e i loro numerosi sequel) hanno avuto un ruolo importante nel mio apprezzamento musicale. Questi titoli sono apparsi negli anni 2000, quando il margine degli anni '90 ha iniziato a logorarsi. Tuttavia, hanno mantenuto vivo lo spirito di scoperta musicale introducendomi a "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" e "Spanish Castle Magic", canzoni popolari non di mia competenza. Probabilmente potrei tracciare una linea diretta dal suonare quelle canzoni con strumenti falsi al suonare quelle canzoni sul mio basso, grazie alle istruzioni fornite da Rocksmith.

Ho riflettuto a lungo sul motivo per cui le colonne sonore dei videogiochi significano più per me e i miei amici che per la radio per quanto riguarda l'introduzione di nuovi generi musicali. Poi mi ha colpito: i videogiochi, in particolare quelli nelle categorie sport e corse, sono i nastri di mix definitivi. Tony Hawk Pro Skater 3 ha The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") e Rollins Band ("What's The Matter Man"), così come gli spettacoli hip-hop che conosco bene, come Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE e Redman. Anche gli sport tradizionali portano questo mantello musicale. NBA 2K18, ad esempio, mescola Sammy Hagar e Def Leppard con Mobb Deep e OutKast.

I miei gusti alla fine si sono evoluti in simpatie che esistono al di fuori dell'ambiente "sk8er boi". Queen, Led Zeppelin e Dio sono diventati artisti di interesse. Guardando indietro, è una crescita che non ho visto arrivare.

La radio, sia essa tradizionale, satellitare o in streaming, è incredibilmente segmentata, con generi diversi che vivono su stazioni completamente diverse. L'Hot97 incentrato sull'hip hop di New York non suonerà il nuovissimo joint di Imagine Dragons. E WPLJ, una stazione rock-pop, può riprodurre solo brani per adulti contemporanei, non brani classici. Dai la colpa a un massiccio consolidamento, dai la colpa all'impatto ridotto del disc jockey, ma la radio ci ha deluso per quanto riguarda la scoperta della musica.

Il ruolo folle e diminuito della Radio ha lasciato un'apertura che i videogiochi hanno riempito fin dall'ascesa di formati basati su disco che contenevano memoria sufficiente per ospitare playlist ben curate. Non direi che i videogiochi siano il modo migliore per scoprire la musica - quel titolo appartiene ancora al passaparola di amici affidabili con gusti comuni - ma è sicuramente meglio dell'alternativa un tempo forte.