Casa Caratteristiche Dall'inchiostro agli ipad: l'evoluzione del fumetto moderno

Dall'inchiostro agli ipad: l'evoluzione del fumetto moderno

2024

Sommario:

Scrivere con gli zeri e quelli
Disegno binario e inchiostrazione
Lettere digitali dal cuore
Arcobaleno elettrico
Riunire tutto insieme
Un po 'di vecchio, un sacco di nuovo
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Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster e dozzine di altri visionari dell'età dell'oro e dell'argento hanno prodotto fumetti di supereroi, romanticismo, western, horror e criminalità usando gli strumenti dell'artigiano di il loro giorno: carta, macchine da scrivere, matite, pennelli, inchiostri e coloranti. Dagli anni '30 fino a circa la metà degli anni '90, i fumetti furono prodotti quasi interamente in questo modo, con alcuni segnali digitali lungo la strada.

Ma quando gli strumenti elettronici sono diventati sempre più accessibili e potenti, il processo di creazione dei fumetti è passato da un processo analogico a uno digitale. In tempi contemporanei, c'è una buona probabilità che nessun aspetto del tuo titolo preferito sia fisico fino a quando le pagine finite iniziano a rotolare fuori da una macchina da stampa.

Scrivere con gli zeri e quelli

"Ai tempi dell'analogico, quando scrivevi narrativa, ogni parola era fisica", ha detto Bryan Edward Hill, uno scrittore i cui crediti includono Detective Comics e Michael Cray per DC Comics e Ash vs The Evil Dead e Titans per Hollywood. Sebbene la carriera dei fumetti di Hill sia sbocciata nell'era digitale, ha familiarità con le sfide che gli scripter hanno dovuto affrontare.

"Stavi scrivendo in forma lunga a mano o su una macchina da scrivere", ha detto Hill. "La modifica ti richiedeva di fare del lavoro fisico, poiché dovevi usare Wite-Out, tagliare le cose e riguadagnare le cose. Ora, puoi semplicemente tagliare e incollare sul tuo computer."

Questa facilità di scrittura e modifica accelera il processo di redazione, ma presenta anche uno svantaggio. Mentre uno scrittore può sedersi davanti a un computer con un bel bicchiere di ispirazione in mano, può iniziare a scrivere una sceneggiatura prima che i battiti e i temi siano adeguatamente formati. C'è sempre l'idea che le cose possano essere riparate in qualsiasi momento.

"Perché ci è voluto sforzo per ridisegnare le storie nel passato, gli scrittori erano un po 'più premurosi ", ha detto Hill." Oggi, a volte, le cose vengono scritte prima che l'idea venga elaborata ".

Hill, il cui corpus di opere comprende circa cinque sceneggiature comiche al mese, ha trovato una formula di successo che incorpora strumenti tecnologici moderni. Durante la nostra conversazione di 90 minuti su fumetti, Hollywood e la società in generale, ha esposto l'hardware e il software che lo aiutano a tessere avventure da fumetto. Alcuni articoli erano previsti; altri erano sorprese complete.

"Uso Scrivener per vomitare un'idea, quindi raccolgo immagini JPG", ha detto Hill. "Potrebbe essere il design dei personaggi, potrebbe essere mondo reale fotografia. A volte inserisco una presentazione ripetuta. Farò una playlist su Spotify. Tutto sta andando nello stesso momento e sto realizzando le idee ".

La stesura di una sceneggiatura di fumetti vede Hill lanciare lo standard di elaborazione testi - Microsoft Word - e scrivere via. E quando arriva il momento di condividere e tenere traccia dei file con i collaboratori, Hill trova Dropbox uno strumento prezioso. In effetti, è uno dei pochi strumenti digitali, insieme ad Adobe Photoshop e un tablet Wacom Cintiq, che sono parti essenziali dei flussi di lavoro di molti creatori di fumetti.

Hill usa una playlist Spotify curata per metterlo in vena di raccontare storie di fumetti.

Disegno binario e inchiostrazione

Come Hill, Amrit Birdi, un illustratore che ha consegnato per i clienti finali, come Marvel, Netflix, Square Enix e Warner Bros., usa Dropbox per trasferire file, spesso tra i suoi dispositivi. Mentre gli scrittori spesso si arrangiano solo con un laptop o un desktop, gli artisti richiedono più strumenti di creazione digitale.

"Sempre più, questi produttori di dispositivi sono consapevoli della necessità di condividere file", ha affermato Birdi. "È facile aprire Clip Studio Paint sul mio iPad, condividere il file e quindi aprirlo nel mio Wacom Cintiq."

Birdi ha usato strumenti digitali quasi esclusivamente nel suo carriera, e li considera elementi essenziali del processo di creazione dei fumetti. Mentre alcuni artisti scelgono ancora di lavorare su carta e matita, Birdi preferisce aprire un file a bassa risoluzione e quindi disporre pannelli, gesti e inquadrature. quando Birdi lavorando con tecniche tradizionali, ha scoperto che carta e penna non erano un processo molto flessibile.

"Se non mi piaceva una pagina, dovevo rifare il tutto", ha detto. "Ora posso copiare i pannelli, quindi non devo ricominciare da zero."

La tecnologia MVP nel set di strumenti di Birdi è il già citato Clip Studio Paint. L'app, disponibile per i sistemi operativi iOS, macOS e Windows, ha molte funzionalità simili ad Adobe Photoshop, tranne per il fatto che ha una maggiore enfasi sulla creazione di fumetti e manga. Con Clip Studio Paint, puoi disegnare, colorare, colorare e creare didascalie e palloncini di parole. Fiona Staples ( Archie , Saga ) e Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) sono altri due artisti di fumetti professionisti che cantano anche le lodi del software.

"È l'unico programma in grado di replicare la pressione di cui ho bisogno per ottenere il giusto peso della linea", ha affermato Birdi. "E Clip Studio viene fornito con un righello prospettico che ti consente di impostare un punto d'orizzonte, quindi ogni linea che disegni segue la prospettiva."

Birdi cita Adobe Illustrator come un'altra applicazione che gli artisti di fumetti usano regolarmente. Ad esempio, alcuni artisti comici iniziano i loro progetti con schizzi grezzi realizzati con carta e penna tradizionali. Quindi scansionano il lavoro, quindi l'arte può essere importata in Illustrator. Una volta che il disegno è dentro Illustrator, un artista visivo usa le penne e i pennelli di Illustrator per arricchire il lavoro e "inchiostrarlo". Questo è solo un modo per utilizzare l'applicazione.

Illustrator ha un vantaggio rispetto a Photoshop: l'uso di grafica vettoriale anziché pixel. L'arte vettoriale ti consente di ridimensionare voi linee, in modo che il tuo lavoro sia perfetto in qualsiasi dimensione. "Sono equazioni matematiche", ha detto Biridi. "Puoi stampare grafica vettoriale di dimensioni diverse e non perdere la risoluzione.

Ma il software non è nulla senza l'hardware di accompagnamento e l'equipaggiamento di Birdi include tre dispositivi eccellenti: l'Apple iPad Pro da 10, 5 pollici, Wacom Cintiq da 13 pollici e Wacom Cintiq da 22 pollici. Ognuno di essi ha usi diversi. Biridi usa la Cintiq più grande quando è nel suo studio. Al contrario, il modello più piccolo è il dispositivo di riferimento dell'artista durante l'impostazione di uno spazio di lavoro in una stanza di hotel o di truffatore.

"Wacom Cintiq è il migliore per il disegno puro", ha affermato Birdi. "Il pennino e la penna su quello schermo è incredibilmente preciso. Ottengo linee perfette al primo tentativo. L'iPad Pro a volte è fuori di un millimetro."

Tuttavia, l'iPad Pro ha i suoi vantaggi. Birdi ha affermato che l'iPad Pro è probabilmente il miglior strumento di creazione a sua disposizione quando tiene conto delle dimensioni, del set di funzionalità e della natura veramente autonoma del dispositivo; Wacom Cintiq richiede la connessione a un computer per personalizzare i pennelli. Tuttavia, entrambi i dispositivi riducono drasticamente i tempi di creazione della pagina, il che è un grande vantaggio.

quando Birdi disegnato con carta e matita tradizionali, una pagina richiederebbe 10 ore e inchiostrare altrettanto a lungo. Con il digitale, Birdi estrae una pagina di matite e inchiostri completi in mezza giornata. E nel gioco dei fumetti, il tempo è uguale al denaro.

"Possiamo fare un romanzo grafico tra quattro mesi contro l'anno e mezzo", ha detto Birdi , riferendosi alla velocità del suo studio di illustrazione, Amrit Birdi & Co. "È interessante per editori, scrittori, per tutti."

La penna digitale e l'inchiostrazione sembrano i metodi di creazione contemporanei perfetti, ma ci sono degli svantaggi associati all'abbandono del classico processo analogico. E uno dei mali digitali ha poco a che fare con la visione artistica.

"Lavoravo su grandi tavoli da disegno A3", ha detto Birdi. "I dispositivi che uso ora sono più piccoli di un tavolo da disegno A3, quindi sono costantemente curvo e ho un LED che brilla in faccia. Probabilmente non è la cosa più salutare da fare."

È interessante notare che, Birdi cita una perdita più nostalgica che entra in gioco durante la creazione digitale di fumetti. Per la maggior parte dell'esistenza del mezzo, i fumetti sono stati realizzati con matite, inchiostri e coloranti. Le pennellate elettriche sono un'attività relativamente nuova.

"C'è una certa parte della forma d'arte, l'atto di fabbricare su carta con matita e inchiostro, che è perso", ha detto Birdi. "Quasi invidio i ragazzi che fanno le cose tradizionali. Le matite di fumetti su carta sono così belle."

Ancora, Birdi ritiene che i vantaggi digitali siano superiori ai loro aspetti negativi, e che si tratta meno dello strumento e di più del marchio che si fa.

Lettere digitali dal cuore

C'è un vecchio adagio secondo cui le grandi opere di lettere sono invisibili al lettore, e quella scritta mal implementata è un abominio visivo. È un'affermazione molto binaria, ma in essa c'è molta verità. Le buone scritte non sono ostruite, permettendoti di concentrarti su parole e caratteri; le cattive lettere ti fanno venire voglia di gettare un fumetto nella spazzatura. Le lettere fanno parte dei fumetti da allora inizio, ed è un'abilità artistica in sé e per sé.

"Analog, lavorando con penne e inchiostro su vere e proprie tavole da disegno, è stato come è stato fatto per decenni", ha dichiarato Chris Eliopoulos, un prolifico letteratore che ha applicato la sua mano a una varietà di titoli, tra cui " Savage Dragon e Marvel Comics" di Image Comics Daredevil . "Era una forma d'arte tanto quanto un'abilità. Ma, è stato lento, sono stati fatti errori e, una volta sulla carta, è stato estremamente difficile cambiare qualcosa."

Tuttavia, l'ascesa delle lettere digitali ha migliorato notevolmente il modo in cui vengono rese didascalie e parole. Lavorando con uno e zero, Eliopoulos e altri letteristi, può facilmente cambiare il dialogo su richiesta di uno scrittore o di un editore. Inoltre, la tipografia digitale è più uniforme e pulita rispetto alla sua controparte analogica.

"Ho creato i miei caratteri in Fontographer e ora FontLab", ha detto Eliopoulos. "Uso Microsoft Word per aprire script e copiare il testo. Le lettere sono realizzate in Adobe Illustrator, dove ho anche creato un gruppo di palloncini di parole di diverso tipo. Uso Adobe InDesign per sovrapporre le lettere sull'arte. Lavoro su un iMac e uso un Wacom Cintiq. In totale, il costo di tutte queste cose è di migliaia di dollari. Quando ho iniziato, ho usato un portapenne da $ 1, 29, una scatola di pennini che costa $ 10, una bottiglia di inchiostro da $ 15 e un Guida di $ 5 Ames."

Sebbene Eliopoulos creda che le lettere digitali abbiano molti vantaggi, avverte quelli quelli che vederlo come un lavoro facile o secondario. Raccomanda alle lettere emergenti di apprendere i fondamenti della tipografia, del design e dei layout e di come le singole lettere lavorano insieme. In breve, devi prendere molto sul serio il gioco delle lettere.

Chris Eliopoulos aggiunge parole a un fumetto di Spider-Man usando Illustrator, il suo principale strumento di scrittura.

"In questi giorni vedo la gente comprare un font, ottenere Illustrator, schiaffeggiarlo e chiamarsi letterer", ha detto Eliopoulos. "Ci sono così tante persone là fuori che pensano che sia una cosa abbastanza facile, ma le persone che saliranno in cima e si faranno notare sono quelle che trattano le lettere e la tipografia come una forma d'arte e studiano in modo digitale o analogico. Ho imparato così tanto facendo le cose a mano, ma il tuo chilometraggio può variare."

Arcobaleno elettrico

Come le lettere, il lavoro del colorista ha subito profondi cambiamenti. Nei giorni analogici, i coloristi dipingevano le guide dei colori, sulle quali avrebbero scritto le percentuali CMYK per creare i colori. Quindi, un artista prendeva quella guida colori e la tracciava amberlith film e separazioni sono stati fatti da quello a mano. Ma quando i coloristi adottarono nuovi strumenti digitali, il creazione il processo è cambiato. Inizialmente, è stato difficile.

"Alla fine, arrivò al punto in cui qualcuno stava facendo le separazioni di colore sul computer, ma in genere non erano artisti", ha detto Matt Hollingsworth, colorista con un elenco di crediti che includono Catwoman: Selina's Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , e Wolverine . "A quel punto, ci è stato permesso di dipingere completamente le guide dei colori, ma i separatori di colore di solito non avrebbero fatto un buon lavoro sul rendering. Quindi, l'ombreggiatura sui volti delle persone, per esempio, sarebbe orribile."

Anche i colori non combaciavano esattamente, quindi i fumetti stampati finali spesso somigliavano molto a quelli originale guide a colori dipinte, che hanno portato molta frustrazione. I coloristi hanno iniziato a fare le separazioni da soli, sui computer, il che ha migliorato la qualità generale del lavoro colorato. Nel 1995, Hollingsworth ha lavorato su un Mac con 144 MB di RAM; oggigiorno utilizza hardware molto più potente.

Come Birdi, Hollingsworth utilizza un tablet Wacom Cintiq da 22 pollici; serve come schermo principale su cui dipinge digitalmente. Ma Hollingsworth ha anche un secondo schermo più potente su cui visualizza le pagine, imposta i pennelli digitali e lavora in Adobe Photoshop.

"Ho un iMac di circa 18 mesi fa, con un monitor da 5 pollici da 27 pollici, 32 GB di RAM, processore Intel Core i7 da 4 GHz e una scheda video AMD Radeon con 4096 MB", ha dichiarato Hollingsworth. "Corel Painter richiede molta RAM per funzionare correttamente e funziona davvero bene su questa macchina."

Matt Hollingsworth usa Adobe Illustrator per colorare Seven to Eternity.

Corel Painter è il software che Hollingsworth si accende solo occasionalmente, anche se lo sta usando molto per un prossimo fumetto del 2019 intitolato Little Bird . Per quel progetto, Hollingsworth imposta le pagine in Photoshop, lavora su colori piatti, le apre in Painter per il rendering, quindi le rimanda a Photoshop per il compositing finale, i bagliori o l'illuminazione che si trovano sopra la Linea artistica .

Tuttavia, questo non è il tipico flusso di lavoro creativo di Hollingsworth. Per la maggior parte dei concerti, usa Photoshop con un po 'di vernice analogica reale lanciata per dare un aspetto più naturale.

"Ci sono molte cose che vero la vernice fa meglio ", ha detto Hollingsworth." Le pennellate effettive e la trama della carta sembrano grandi. Per questo motivo, utilizzo spesso la vernice reale e la compongo digitalmente in Photoshop. Gran parte del mio lavoro in questi giorni è un mix di vernice reale e vernice digitale ".

Riunire tutto insieme

Per la maggior parte, gli editori di fumetti non hanno più bullpens, le aree di lavoro leggendarie in cui i creatori hanno inventato alcuni dei personaggi più iconici del mondo. Al giorno d'oggi, la tecnologia consente a scrittori, matite, inchiostratori, coloristi e scrittori di inviare in remoto lavori utilizzando strumenti tecnologici. LionForge Comics, ad esempio, utilizza DropBox, Google Drive e WeTransfer (un servizio per invio. Come puoi immaginare, tenere traccia di tutte le parti mobili richiede un'organizzazione suprema, specialmente in un'azienda come Lion Forge che pubblica più titoli al mese.

"Archiviamo i file sul nostro Dropbox interno, ordinati per stampa editoriale, quindi titolo, quindi numero di emissione o volume, quindi fase di produzione", ha dichiarato Hazel Newlevant, Assistente al montaggio, Lion Forge Comics. "La modifica comporta un sacco di controllo del traffico, spostando le pagine dall'inchiostratore al colorista o dal colorista alla lettera, cosa che facciamo condividendo le cartelle Dropbox pertinenti."

La modifica dei fumetti ha un altro aspetto vitale oltre al controllo del traffico: la modifica effettiva. Lo staff di Lion Forge utilizza Adobe Acrobat Pro DC per trasformare le pagine in PDF, prendere appunti editoriali e inviare nuovamente i PDF ai creatori. File ad alta risoluzione particolarmente grandi richiedono a Newlevant e alla società di utilizzare Smallpdf, uno strumento online che comprime i PDF in formati compatibili con la posta elettronica. Gli editor conservano copie delle modifiche originali nel loro sistema Dropbox in modo da poter confrontare le modifiche con le note di modifica.

Inoltre, gli editori e i project manager dell'editore utilizzano software specifici per tenere traccia della posizione delle varie parti di fumetti. "Utilizziamo Firebrand Title Management per rispettare le scadenze per ciascun titolo", ha dichiarato Susan Sordo, Project Manager, Lion Forge Comics. "La gestione del titolo invia notifiche quotidiane delle attività in sospeso e delle scadenze imminenti a ciascun utente e aggiorniamo le informazioni di conseguenza."

La gestione dei titoli è un software comunemente usato nei settori dell'editoria in prosa, ma funziona bene anche nello spazio dei fumetti. "È ottimo per centralizzare tutte le informazioni su un titolo in un posto accessibile a qualsiasi ramo dell'azienda", ha dichiarato Newlevant. "Stabiliamo le scadenze per ogni fase della produzione, utilizzando modelli diversi a seconda del tipo di fumetto e spuntiamo le caselle per indicare che sono complete".

Comunicare le scadenze ai creatori richieste app più ordinarie. Lion Forge invia ai creativi un elenco di scadenze in una e-mail o foglio di calcolo Excel all'inizio del progetto, quindi invia loro promemoria periodici per assicurarsi che tutto proceda senza intoppi.

E quando le pagine dei fumetti digitali sono complete, Lion Forge carica i file digitali su Comixology e utilizza WeTransfer per inviare i file digitali alla stampante. Poco dopo, nasce un fumetto, come Accell o The Castoffs .

Un po 'di vecchio, un sacco di nuovo

Il mezzo dei fumetti ha superato la prova del tempo passando da semplici raccolte di fumetti a storie emozionanti e originali che alimentano le entrate al botteghino di miliardi di dollari di Hollywood. E man mano che i fumetti si sono trasformati, anche gli strumenti utilizzati per realizzarli. Matite, inchiostri, pennelli e coloranti hanno ancora il loro posto, ma, senza dubbio, i fumetti sono ora un'industria digitale.

Certo, non devi mai comprare un fumetto su carta; molte persone leggono esclusivamente fumetti digitali. Gli editori che vogliono essere assolutamente all'avanguardia possono portare l'intera questione alla sua inevitabile conclusione.

"Il processo non deve mai essere analogico; può essere un processo completamente digitale", ha affermato Hill. "E se ottieni il batshit, puoi dare un prezzo in bitcoin e l'intero processo è digitale."