Le 11 migliori colonne sonore di gioco di sempre

I primi videogiochi sono stati completamente silenziosi da quando giravano su computer che non avevano alcuna capacità audio. Il Pong di Nolan Bushnell ha introdotto il suono nell'equazione, con l'indimenticabile "bip" della palla che colpisce la paletta, mentre gli Space Invaders del 1978 hanno usato la marcia ritmica degli alieni per aumentare la tensione.

Le colonne sonore dei giochi si sono evolute notevolmente negli ultimi decenni. Dai segnali acustici a canale singolo e dai bip di Donkey Kong ai capolavori orchestrali di oggi, mentre i giochi sono diventati più rispettabili, così come la loro musica. Abbiamo anche visto concerti dal vivo con orchestre sinfoniche complete che suonavano le canzoni più amate della storia dei giochi.

Quello che segue è un viaggio nella storia dei giochi, scegliendo e scegliendo i 10 giochi che hanno fatto di più con il loro accompagnamento musicale. Alcuni sono seri e maestosi, mentre altri sono accattivanti e ridicoli. Ogni volta che è possibile, abbiamo incluso collegamenti YouTube per l'intera colonna sonora, ma il modo migliore per provare questa musica è, ovviamente, nel gioco.

Come per tutte le liste di questa natura, questo è molto soggettivo. Per favore, condividi le tue scelte nei commenti.

• 1 Grand Fandango

  Tim Schafer ha fatto le sue ossa - nessun gioco di parole previsto - con questa avventura grafica del 1998 pubblicata da LucasArts. Interpretato da un agente di viaggio scheletrico di nome Manny Calavera, il senso dell'umorismo insolito del gioco e le location uniche lo hanno reso un classico. Un importante contributo al ruolo di Grim Fandango nel canone è l'oscillante colonna sonora jazz di Peter McConnell. Le tracce incorporano arrangiamenti tradizionali in stile noir con svolazzi messicani e persino klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Molte colonne sonore dell'era a 8 bit suonano piuttosto datate oggi: i limiti tecnici del NES hanno reso impossibile la musica davvero coinvolgente. Tuttavia, alcune anime coraggiose sono riuscite a strappare alcuni suoni davvero impressionanti dall'umile macchina, in particolare Manami Matsumae e Takashi Tateishi su Mega Man 2. La traccia per il palco di Bubble Man e la musica per il castello del Dr. Wily sono alcuni degli assoluti il meglio dell'epoca e ancora reggere.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  Uno dei più grandi compositori di videogiochi in Giappone è Michiru Yamane, che ha ottenuto principalmente titoli dallo sviluppatore Konami. Ha iniziato la sua carriera nel 1987 con Nemesis 3, ma è stata la sua colonna sonora atmosferica per Castlevania: Symphony of The Night un decennio dopo che l'avrebbe resa una superstar. La colonna sonora di quel gioco è influenzata dalla musica classica barocca, ma si ripiega anche in alcuni numeri hard rock per tenerti amplificato mentre dai la caccia a Dracula.

• 4 Doom

  La colonna sonora di Robert Prince per Doom originale ha ridisegnato il modo in cui i compositori si sono avvicinati alla musica dei videogiochi. Ispirandosi ai classici punk e heavy metal di Slayer, King Diamond, Metallica e altri, i brani di Prince erano faticosi e spietati, strappando ogni singolo bit di aggressività dalle primitive schede audio del giorno. Le tracce più suggestive offrono una gradita pausa dalla brutalità.

• 5 Journey

  Il suggestivo Journey di Thatgamecompany è il primo videogioco ad aver mai ricevuto la sua colonna sonora nominata per un Grammy Award. Dimostra anche l'incredibile potenziale per la musica in un supporto interattivo, cambiando tono e intensità in risposta all'azione del giocatore. Composta da Austin Wintory, la musica usa il violoncello come strumento principale, mescolando altri suoni man mano che il gioco procede. Wintory ha impiegato tre anni per sviluppare tutta la musica di Journey, e mostra.

• 6 Streets of Rage 2

  Il chip audio Z80 della Sega Genesis era sottodimensionato rispetto al rivale Super Nintendo, ma un vero artista può fare qualcosa di meraviglioso anche con lo strumento peggiore. Il compositore Yuzo Koshiro ha effettivamente programmato il suo linguaggio di programmazione audio per Streets of Rage 2, e il risultato finale è stato un insieme di melodie che hanno ispirato la techno di Detroit e il breakbeat. Questo è stato nel 1992, molto prima che il resto dell'industria dei giochi prendesse piede nella techno.

• 7 Shadow Of The Colossus

  Il notevole gioco PlayStation 2 di Fumito Ueda è inquietante ed evocativo, mettendo il giocatore nei panni di un uomo senza nome con il compito di distruggere una dozzina di bestie voluminose. La colonna sonora completa perfettamente il paesaggio sterile in cui ti trovi, privo di qualsiasi altro essere umano. Composto da Kow Otani, i brani si alternano tra una chitarra acustica rilassante per le sequenze itineranti e una bombarda, a volte dissonante orchestrazione per gli scontri con i Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Quando crei una storia grandiosa con un ambito epico, hai bisogno di una colonna sonora da abbinare. È praticamente impossibile pensare a Final Fantasy VI, il più grande gioco di ruolo dell'era a 16 bit e uno dei migliori di tutti i tempi, senza il suo punteggio Nobuo Uematsu. Il chip audio del Super NES è spinto al limite dalla varietà di tracce di cui il gioco ha bisogno, dalla melodia di battaglia "The Decisive Battle" alla guida, alla drammatica scena dell'opera.

• 9 Katamari Damacy

  Gran parte del successo di questo eccentrico classico cult del 2004 può essere attribuito alla sua colonna sonora assolutamente unica, creata sotto la direzione di Yuu Miyake. Il gioco presentava una serie di numeri accattivanti che ti restavano in testa mentre giocavi, con un mix di jazz, samba e suoni elettronici più tradizionali. L'uso massiccio della voce nella colonna sonora era anche molto insolito al momento e aumentava l'appeal culturale pop.

• 10 Hotline Miami

  L'improbabile hit indie del 2012 Hotline Miami ha fatto cadere i giocatori in un mondo cupo di omicidi e caos, e la musica ha fornito un accompagnamento perfetto. Le tracce sono state fornite da nove artisti diversi, tutti impegnati in una vena di techno fortemente ispirata agli anni '80 ma smaltata con modernità. Gli sviluppatori Devolver Digital si sono resi conto di avere un successo nelle loro mani e hanno rilasciato l'intero set gratuitamente prima dell'uscita del gioco. Nel 2014 è uscita anche una stampa in vinile. Il nostro successo è probabilmente "Miami" di Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  L'avvento dei giochi basati su disco ha permesso di ascoltare la musica della colonna sonora con audio di qualità CD e i compositori ne hanno approfittato appieno. Sebbene lo stesso Chrono Cross sia un gioco di ruolo abbastanza mediocre, la colonna sonora composta da Yasunori Mitsuda è ampiamente salutata come una delle raccolte di musica più diverse e avvincenti mai ascoltate in un gioco. In tre ore, le tracce sono composte e suonate magnificamente, con "Lost Pieces" un favorito notevole.