Perché il digitale continua a vincere nonostante la riluttanza dei cineasti

L'anno scorso il Tribeca Film Festival ha proiettato Side by Side , un documentario prodotto da Keanu Reeves che ha valutato se il passaggio dal cinema al cinema digitale è inevitabile e / o un miglioramento. In una sorta di sequel di quest'anno, un gruppo di cineasti con voci in Tribeca ha discusso i meriti di lavorare su ciascun mezzo.

Di recente, tutti si sono confrontati con il film contro la decisione digitale. Tre dei membri del panel - il regista di The Pretty One Jenée LaMarque, il produttore di Run and Jump Tamara Anghie e il regista di A Birder's Guide to Everything Rob Meyer - stavano proiettando film girati in digitale mentre il regista di Bluebird, Lance Edmands, andava con il film, ma distribuiva il suo film in digitale.

Il digitale detestava a prima vista per la maggior parte dei cineasti. I primi film girati in digitale che La Marque ha visto sono stati pezzi di aprile e girino . "Ricordo di aver pensato che sembravano davvero brutti", ha riso, "ma ho adorato i film, quindi mi ha davvero aperto la mente."

Il panel è stato moderato da Peter Brogna di Panavision. Panavision è ampiamente considerato il primo produttore di fotocamere a pellicola ed è entrato nel regno digitale nel 2002 con la Panavision HD-900F utilizzata per filmare Star Wars Episodio II: Attack of the Clones .

Il film di successo è stato il primo film girato digitalmente che Anghie ricorda di aver visto. Ricordava di aver pensato che "sembrava molto diverso rispetto ai film precedenti… Mi sentivo più distante anche dalla finzione". Nel confrontare le stampe digitali e cinematografiche del suo Run and Jump , Anghie ha detto: "Penso che ci sia ancora una morbidezza nella stampa da 35 milioni. È quasi indescrivibile. In un certo senso lo senti."

Edmands ha indicato i film di Dogme 95 come Julien Donkey Boy di Harmony Korine come indicativi di quando il digitale è diventato una scelta estetica. Sia che gli spettatori si rendessero conto che stavano guardando qualcosa girato con il digitale o meno, quei film hanno beneficiato dello stile del digitale. Guardando il disturbante Dancer in the Dark di Lars von Trier senza sapere come è stato girato, in seguito Meyer ha sentito l'abilità e l'immediatezza del lavoro digitale per il film.

Meyer ha cercato di imitare i processi tradizionali sul set cinematografico quando utilizzava il digitale. Ha anche girato sull'Arriflex Alexa. "Tra le altre, alcune fotocamere digitali si comportano davvero come le fotocamere a pellicola, quindi tutti abbiamo solo fatto finta di girare con pellicola 35 [-mm]", ha detto.

Edmands ha detto che se hai intenzione di fare un film a basso budget con un milione di dollari (come ha fatto lui), devi lottare per girare un film (cosa che ha anche fatto). "Deve far parte della tua strategia fin dall'inizio", ha detto. "Non puoi mai tirarti indietro perché è una delle prime cose che la gente proverà a scartare."

Anghie e il suo direttore della fotografia, che avevano sempre e solo girato un film, volevano davvero usare il film ma non avevano i soldi e, in ogni caso, la loro posizione - l'Irlanda - non aveva più laboratori cinematografici. "Per quanto volessi supportare le riprese di film, il quadro generale è stato dettato alla fine a vantaggio del processo complessivo che abbiamo finito per girare in digitale", ha detto.

Nel film l'attrice di LaMarque Zoe Kazan recita in due parti, quindi le riprese in digitale hanno accelerato il tempo di ripresa, mantenendolo fino alla durata media di una normale ripresa, invece di impiegare il doppio del tempo. (Anche il budget era un problema.) Per dare al film un aspetto più vintage, simile a un film, ha usato obiettivi Super Baltar degli anni '50. "Ci ha regalato questo simpatico artefatto", ha spiegato.

Meyer utilizzava anche obiettivi vintage: obiettivi Cooke degli anni '60. "È un po 'morbido e toglie un po' di margine al video", ha detto, aggiungendo che l'illuminazione è stata cruciale anche per creare un aspetto più morbido.

Anghie è riuscito a rilasciare alcune stampe su un film da 35 mm perché alcuni finanziatori lo richiedevano come parte dei risultati finali. Una delle stampe del film è stata utilizzata per la proiezione Tribeca, che è stata un dono per il regista e il direttore della fotografia. "Questa è la nostra prima mondiale e volevano davvero vederla con una stampa da 35 mm, quindi, dato che la stavamo ottenendo comunque, abbiamo appena deciso di fare una stampa extra per questo festival".

Meyer ha dichiarato di preferire una stampa cinematografica per la qualità e l'affidabilità della proiezione. "C'è qualcosa nell'avere una stampa in cui ti piace OK, so che avrà un aspetto almeno così buono e so che la gente sa come gestire le stampe che lo fanno da cento anni", ha detto. Sfortunatamente sia LaMarque che Meyer non erano in grado di avere stampe da 35 mm dei loro film poiché avevano raggiunto entrambi i limiti del loro budget.

Edmands ha girato il film, che secondo lui ha contribuito in modo tangibile al film, ed è stato parte del suo "feeling emotivo". Tuttavia, i problemi di budget lo hanno indotto a rilasciare digitalmente. "Abbiamo appena fatto esplodere tutto sugli altri elementi", ha detto. Edmands spera che un giorno ci sarà l'opportunità di rilasciare Bluebird nel film. "Spero che quando uscirà nel mondo ci sia un teatro della vecchia scuola da qualche parte che richieda la stampa di un film".