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Hall of fame di Lucasarts: i nostri giochi preferiti

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Video: Top 10 Avventure Grafiche LucasArts (1982 - 2013) (Ottobre 2024)

Video: Top 10 Avventure Grafiche LucasArts (1982 - 2013) (Ottobre 2024)
Anonim

La Disney potrebbe far rivivere il franchise del film di Star Wars, ma per LucasArts si spengono le luci. La società, che ha acquistato LucasFilm per $ 4 miliardi in ottobre, ha annunciato questa settimana che chiuderà LucasArts dopo 31 anni.

"Dopo aver valutato la nostra posizione nel mercato dei giochi, abbiamo deciso di spostare LucasArts da uno sviluppo interno a un modello di licenza, riducendo al minimo il rischio dell'azienda e realizzando un portafoglio più ampio di giochi Star Wars di qualità", ha dichiarato Disney in una nota. "Come risultato del cambiamento, abbiamo avuto licenziamenti in tutta l'organizzazione. Siamo incredibilmente apprezzati e orgogliosi dei team di talento che hanno sviluppato i nostri nuovi titoli".

La mossa comporterà 150 licenziamenti segnalati. Alcuni di questi lavoratori rimarranno presso LucasArts per lavorare su accordi di licenza, mentre alcuni dipendenti passeranno a Disney Interactive.

Due progetti in corso - Star Wars First Assault e 1313 - sono attualmente in attesa, ha detto la portavoce.

L'arresto potrebbe non essere una grande sorpresa per i giocatori, che hanno preso atto del declino di LucasArts negli ultimi anni. Il MMORPG Star Wars: The Old Republic sviluppato da BioWare, ad esempio, è stato infine costretto a diventare un modello free-to-play.

Qui a PCMag, abbiamo intervistato il nostro staff sui loro titoli LucasArts preferiti. Ha ispirato un thread di 40 e-mail con qualche appassionato avanti e indietro sulle migliori e peggiori avventure di gioco dell'azienda. Abbiamo chiesto a quegli analisti di scrivere dei loro giochi LucasArts preferiti, che troverete nelle prossime pagine. Abbiamo perso qualcuno dei tuoi preferiti? Fateci sapere nei commenti.

    1 Grim Fandango (1998)

    Chiamalo Film-Noir-Meets-Mexican-Folklore. Questo brillante gioco di avventura scritto, disegnato e segnato da LucasArts è ambientato nella Terra dei Morti. Presenta Manny Calavera, un venditore di vacanze sfortunato, che cerca di scoprire cosa è successo al santo Meche, che stranamente non si è qualificato per la vacanza postuma che si meritava sul treno n. 9 - facendo licenziare Manny nel processo. Lungo per la corsa c'è Glottis, un grande alettone di un meccanico con una personalità brillante e un leggero problema di gioco. L'umorismo e il tempismo in questo gioco sono impeccabili, la grafica ispirata al Day of the Dead è fantastica, e una partitura jazz completamente acustica perfetta per il suono permea l'atmosfera fumosa. Fino ad oggi, chiamo le mie reti wireless e i miei dischi rigidi come personaggi del gioco. - Jamie Lendino (Immagine )

    2 Rogue Squadron

    Alla fine degli anni '90, non c'era niente come Rogue Squadron. Sviluppati congiuntamente da Lucas Arts e Factor 5, i giochi Rogue Squadron erano più di un semplice gioco grazie a numerosi libri di Star Wars Expanded Universe di Michael Stackpole. Giocare a Rogue Squadron sul PC mi ha portato nella cabina di pilotaggio, volando con Wedge e tutti i migliori piloti dell'Alleanza Ribelle. Era Top Gun in X-Wings ed è stato fantastico. Anche se Factor 5 è ancora in circolazione, non so se vedremo un'altra serie di tie-in abbastanza simile ora che LucasArts non c'è più. - Brian Westover (Immagine )

    3 The Secret of Monkey Island (1990)

    Tempo di confessione: non sono mai stato un grande fan dei pirati. Stupri, saccheggi, saccheggi e pappagalli? Non per me. Tranne, cioè, per un'eccezione: The Secret of Monkey Island. Questo gioco inaspettatamente originale e assolutamente delizioso incentrato su Guybrush Threepwood, un giovane proprietario terriero che sogna di diventare un pirata. La sua ricerca lo conduce attraverso una serie di bizzarre sfide che lo trovano a confrontarsi con il malvagio pirata fantasma LeChuck, romanzando il capo governatore e brandendo la birra alla radice come un'arma devastante. (No, sul serio.) Lo sviluppatore Ron Gilbert e il suo team hanno ideato una serie ininterrotta di compiti e puzzle straordinariamente intelligenti che ti hanno lasciato permanentemente sorridente e tuttavia raramente, se mai, frustrato. Il più noto di questi è l'insulto di combattimento con la spada, ma il resto del gioco beneficia esattamente della stessa stupida, ma stranamente logica, estetica. Il follow-up immediato, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, ha continuato la storia di Daffy in modo vincente; i restanti giochi della serie non erano altrettanto buoni. Ma il primo gioco di Monkey Island è da solo, anche oggi, come una miscela quasi perfetta di creatività, esecuzione e commedia. - Matthew Murray

    4 Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989)

    Non capita spesso che un videogioco sia migliore del film per cui è stato progettato come un legame. Ma questo è stato il caso di Indiana Jones e The Last Crusade: The Graphic Adventure, una svolta di pagine punta e clicca incredibilmente divertente che non solo ha dato vita ai locali colorati del film (il museo, le fogne veneziane, il Castello di Brunwald, il Zeppelin e il tempio), ma hanno anche ampliato la trama e i personaggi che erano in qualche modo imprecisi nella sceneggiatura. Non c'era, tuttavia, nulla di previsto o frenato riguardo a questa epica ricerca per riscoprire il Santo Graal. Potevi interpretare sia Indy che suo padre, e dovevi farlo in diversi punti se volevi risolvere alcuni enigmi. I combattimenti e il lavoro al cervello avevano lo stesso peso e molti enigmi avevano soluzioni multiple - per esempio, vuoi fuggire dalla Germania su uno Zeppelin o in un roadster rubato? - così la rigiocabilità era matura (e non riuscivi a raggiungere il punteggio massimo di 800 "Indy Points" se non hai giocato fino in fondo almeno due o tre volte). Indiana Jones e il destino di Atlantide (1992) hanno ampliato in modo significativo tutte queste idee e aggiunto una storia originale, ma la crociata precedente era la migliore. - Matthew Murray

    5 Maniac Mansion (1987)

    Molti giochi affermano di aver iniziato tutto in un modo o nell'altro, ma Maniac Mansion ha davvero acceso la conflagrazione creativa che era LucasArts (o Lucasfilm Games) alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Un multicharacter accuratamente concepito e deliziosamente eseguito in un mondo fratturato basato su cliché di film horror e B, questa è stata una presentazione dura ma mai frustrante di una semplice storia su un ragazzo normale che cerca di salvare la sua ragazza da uno scienziato pazzo. Zany, grafica cartoony ed elaborate scene tagliate (nuove all'epoca) davano al gioco esattamente la sensazione filmica di cui aveva bisogno, ma essere in grado di giocare con qualsiasi combinazione di più personaggi era la vera innovazione del gioco. Poiché ogni personaggio aveva abilità diverse e ha aperto (o chiuso) diverse soluzioni ai puzzle, non è mai stato necessario che due giochi fossero esattamente uguali. E poiché i designer Ron Gilbert e Gary Winnick hanno creato un universo così vivido e imprevedibile, era uno che eri ansioso di esplorare più di una volta. Il suo sequel, Day of the Tentacle (1993), utilizzava tutte le stesse idee insieme a elementi visivi notevolmente migliorati, ed è altrettanto buono come il suo predecessore. Ma per importanza storica, Maniac Mansion rimane al top. - Matthew Murray (Immagine )

    6 Loom (1990)

    Devi guardare Guitar Hero, Rock Band o altri titoli di quel genere per trovare un gioco in cui la musica è più integrale dell'esperienza complessiva di quanto non fosse vero per Loom. In esso, hai interpretato Bobbin Threadbare, un giovane accolito in una misteriosa gilda conosciuta come i Weavers, che è testimone di una terribile tragedia e deve accenderlo usando gli unici strumenti a sua disposizione: una rocca incantata e le canzoni magiche (o bozze) che ha può girarci sopra. Man mano che avanza nel gioco e acquisisci nuove note, le tue abilità aumentano fino a quando non riesci a controllare la terra e il cielo e affrontare il prezzo di quel potere. (Il più difficile dei tre livelli di difficoltà ti ha costretto a determinare ogni nota esclusivamente a orecchio: una sfida scoraggiante, ma incredibilmente gratificante.) La grafica era, per il momento, superba, raffigurante un lussureggiante mondo fantasy al tempo stesso ammaliante e terrificante. Meglio ancora è stata la colonna sonora: il Lago dei cigni di Ciajkovskij, ascoltato dalla prima nota all'ultima (con orchestrazioni solide, non poca impresa nei giorni in cui le schede audio erano gravemente insolite), un accompagnamento straordinario a una storia piena di misticismo e meraviglia. L'unico problema di Loom era la sua lunghezza: impiegando appena tre ore per giocare, l'hai finito proprio quando stavi iniziando ad amarlo di più. Ma anche in un periodo così breve, Loom lanciò un incantesimo melodico indimenticabile. - Matthew Murray

    7 armi segrete della Luftwaffe

    Questo è stato il terzo gioco della serie di jet da combattimento della Seconda Guerra Mondiale di Larry Holland, a seguito dei successi di Battlehawks del 1942 e della loro ora più bella: la battaglia della Gran Bretagna. Il gioco è stato rilasciato nel 1991 e presentava la grafica più avanzata dei tre. Aveva una profondità storica maggiore della maggior parte di ciò che vedrai oggi su The History Channel e includeva un denso manuale che non solo spiegava come giocare, ma poteva anche servire da fonte per un rapporto storico sul combattimento aereo durante il secondo mondo Guerra. SWOTL ti ha messo nella cabina di pilotaggio di alcuni dei più famosi aerei dell'epoca e ti ha persino lasciato volare alcuni prototipi di jet che non vedevano un uso attivo, come l'ala volante Go229 e la stella cadente P-80. - Jim Fisher (Immagine )

    8 X-Wing

    I primi anni '90 erano un buon momento per essere un fan di Star Wars. Tim Zahn aveva appena pubblicato una trilogia di romanzi che seguivano Luke Skywalker e amici attraverso le loro vite post-Ritorno degli Jedi e nessuno sapeva cosa fosse un Jar Jar. X-Wing è stato rilasciato nel 1993 e ti ha messo nella cabina di pilotaggio come un pilota ribelle precedentemente anonimo, Keyan Farlander. Oltre a far volare l'omonimo velivolo, devi metterti dietro la levetta dell'ala Y lenta, ma ben armata, e l'ala A piccola e veloce. Un pacchetto di espansione aggiungerebbe l'ala B, vista per la prima volta in Return of the Jedi, al mix. Le missioni includevano il salvataggio dell'ammiraglio Ackbar dalla schiavitù (era il servitore non disposto del Grand Moff Tarkin), attaccando convogli di rifornimenti imperiali e infine mettendosi nei panni di Luke mentre salvava Yavin IV dalla potenza della Morte Nera. Dov'era Farlander in quella battaglia? Volando sull'ala Y che si vede sfuggire alla Morte Nera che presto esploderà insieme a Wedge, Luke e Han alla fine di A New Hope, ovviamente. - Jim Fisher (Immagine )

    9 Acceleratore completo

    Full Throttle è probabilmente il gioco di avventura più tosto mai realizzato. Ambientato in un futuro distopico in cui gli hovercraft stanno iniziando a superare i tradizionali veicoli motorizzati, controlli Ben, il leader di una banda di motociclisti chiamata Polecats. Poco dopo aver stretto un'amicizia con Malcolm Corley, CEO dell'ultimo produttore di motociclette nel paese, Ben e la sua banda si ritrovano cospirati quando Malcolm viene assassinato dal malvagio vicepresidente dell'azienda, che ha in programma di cambiare la spinta del affari dalle motociclette ai minivan. Chiaramente Ben non lo sta facendo, e nel viaggio per sistemare le cose, trascorri molto tempo incontrando nuovi personaggi interessanti, guidando, risolvendo enigmi e picchiando i motociclisti nemici con catene e assi. C'è una colonna sonora di The Gone Jackals, e il gioco termina letteralmente con Ben che parte per il tramonto sulla sua bici. È anche educativo: Full Throttle mi ha insegnato come aspirare gas dal serbatoio dell'auto usando solo un tubo piegato e la bocca. - Alex Colon (Immagine )

    10 Star Wars: TIE Fighter

    Ho adorato X-Wing, ma TIE Fighter ha davvero suggellato il mio amore per il genere di sparatutto spaziale tristemente ormai quasi morto. Il gioco era davvero cinematografico, con una stazione che potevi esplorare (facendo clic su una manciata di schermi) e intrighi che potresti scoprire per diventare facoltativamente parte del Cerchio Interiore dell'Imperatore. Potresti vedere la tua uniforme guadagnare più nastri e medaglie mentre combatti le diverse missioni e guadagni tatuaggi sempre più complessi mentre sali attraverso i ranghi del gruppo segreto dell'Imperatore. Questo era tutto prima del volo reale, il che era eccellente. La grafica non era impressionante, ma era così coinvolgente da giocare, con la tua cabina di pilotaggio TIE Fighter e numerosi sistemi per bilanciarti mentre volavi (ho spesso scaricato energia dell'arma ai motori e sono tornato per fare raid sulle navi capitali). In realtà facevo parte di un gruppo di fan di Star Wars: TIE Fighter negli anni '90. Non abbiamo potuto giocare online (fino a quando X-Wing vs. TIE Fighter non è uscito, il che sembrava migliore ma sembrava più vuoto), quindi abbiamo scambiato mod del gioco e hackerato le navi usando un editor esadecimale. Il gioco successivo (e l'ultimo della serie senza contare i giochi Starfighter, che sono sia diversi che inferiori) X-Wing Alliance è stato un titolo migliore con una grafica eccezionale e un gioco online, ma TIE Fighter è stato il gioco che mi ha davvero sigillato nella serie e il genere. - Will Greenwald (Immagine )

    11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

    So che Quake è uscito un anno prima di Jedi Knight, ma questo è stato il gioco in cui ho fatto più sforzi multiplayer negli anni '90 (almeno fino alla pubblicazione di Unreal Tournament). Combattere con spade laser e poteri della Forza in grandi campi di battaglia è stato sorprendente, anche se la maggior parte delle partite è finita per essere in grado di trovare prima il blaster a concussione (pistola simile a un lanciarazzi) e uccidere tutti. Il gioco per giocatore singolo ha catturato la mia immaginazione, con livelli enormi e tentacolari e una storia che ti ha portato in angoli poco visti dell'universo di Star Wars. La storia di scoprire che tuo padre era un Jedi e che il suo assassino è un signore Sith con sei apprendisti, ognuno dei quali rappresenta un combattimento con un boss, è stata epica. Abbiamo usato anche un mod di rampini che abbiamo usato, che ha reso Canyon Oasis una mappa più frenetica di DM-Morpheus in Unreal Tournament. - Will Greenwald (Immagine )

    12 Star Wars: Rebel Assault

    Star Wars: Rebel Assault non è davvero un buon gioco. È stato uno dei primi giochi su CD-ROM che abbia mai posseduto, e l'ho adorato, ma non si alza quasi quanto TIE Fighter o Jedi Knight. Quando si arriva alla meccanica di uno sparatutto su rotaia con elementi video in full motion, si riduce davvero a uno squalo fogna realizzato con competenza. Tuttavia, il video lo ha reso fantastico, e anche se sono stato costretto su rotaie per ogni parte del gioco, ho adorato l'esperienza di volare attraverso canyon, cinture di asteroidi e trincea della Morte Nera. È stata davvero l'esperienza di gioco arcade di Star Wars a casa, con elementi video invece di grafica vettoriale. È stato semplice e stimolante, ma divertente. È divertente guardarlo indietro e rendersi conto di quanto fosse simile al gioco arcade della trilogia di Star Wars rilasciato da Sega cinque anni dopo. Non hai esplorato, non hai volato in giro e non hai gestito gli obiettivi. Hai semplicemente guidato le rotaie e sparato alle cose, ed è stato fantastico da fare a casa. - Will Greenwald (Immagine )

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