5 artisti che hanno creato capolavori di alta tecnologia

La decodifica dell'arte è senza tempo come le opere d'arte stesse. Per centinaia di anni gli spettatori hanno smantellato i pezzi puzzle del simbolismo che pervadono pezzi come la "pala d'altare di Merode". Gli artisti stessi lo spingono oltre e cannibalizzano il lavoro degli altri per crearne uno proprio, come Salvador Dalí prendendo "L'Angelus" di Jean-François Millet e proiettando su di esso le sue paure e la sua visione per rendere l'amorosamente terrificante "L'Angelus architettonico del miglio."

Con la tecnologia, gli artisti stanno ora iniettando un codice completamente diverso nelle loro creazioni. L'esortazione a imparare a programmare li ha raggiunti e loro hanno risposto con un misto di adorazione ed escoriazione che definisce la professione.

Mentre il centro artistico e tecnologico Eyebeam chiude la sua sede a Chelsea e si trasferisce a Brooklyn, sembra una nuova era. Ma è davvero un rinascimento. Nel 1971 il Museo d'Arte della Contea di Los Angeles istituì un programma di arte e tecnologia in modo che Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin e altri potessero essere esposti a ciò su cui le società tecnologiche stavano lavorando e su come poterlo incorporare nel loro arte.

È stata un'esperienza in espansione che è rimasta con loro. Warhol apparve al lancio del Commodore Amiga nel 1985 e proprio il mese scorso i suoi lavori elaborati sul computer furono recuperati da floppy disk.

Oggi la miscela di arte e tecnologia è perfetta come il rendering 3D. Qui nella galleria ci sono alcuni degli artisti che stanno lavorando a progetti basati su programmazione, interattività e talvolta persino sulla nostalgia che abbiamo per Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  La Biennale di Whitney è per artisti che altrimenti non avrebbero la possibilità di mostrare le loro opere nel colosso progettato da Marcel Breuer di un edificio che (per ora) ospita il Whitney Museum of American Art. Nel 2004, è stato esposto uno degli hack del videogioco dell'artista concettuale Cory Arcangel. "Super Mario Clouds" ha rimosso tutta la grafica da Super Mario Bros. ad eccezione della deriva lenta e ipnotica di quelle nuvole bidimensionali. Arcangel ha fatto una mostra personale al museo sette anni dopo con "Pro Tools", un mix di pezzi creati da strumenti tecnologici. Arcangel pubblica i suoi lavori sul suo sito dove è possibile ordinare attraverso categorie compatibili con Internet come "IRL (oggetti)" per visualizzarli; o per ascoltare, come il suo "Racks, Freaks, ecc." (sopra) che è un mixtape di brani Arcangel Shazamed sul suo BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  "Riesci a usare la tecnologia per produrre vere emozioni umane nelle persone?" È una domanda che il regista di video musicali Chris Milk afferma di pensare spesso nel video sopra alla creazione del suo trittico interattivo "Il tradimento del santuario". Il pezzo usa gli uccelli come una metafora del processo creativo e proietta gli spettatori a volare dietro di loro. Milk ha lavorato con il regista interattivo Ben Tricklebank su "Sanctuary" e su altri progetti, tra cui un film interattivo per Arcade Fire, "The Wilderness Downtown", che inserisce nel film le riprese dei quartieri dell'infanzia degli spettatori. Come per quel film, chiunque abbia accesso a Internet può esplorare “The Exquisite Forest”, un progetto di arte collaborativa online sviluppato da Milk e l'artista dei media digitali Aaron Koblin. È stato presentato alla Tate Modern e all'installazione interattiva dell'anno scorso al Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Gif animate alimentano Internet - e l'immaginazione di David Szakaly. Sotto il nome di davidope, realizza ipnotizzanti gif animate che volano ben oltre ciò che qualsiasi tostapane volante può raggiungere.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald avrebbe potuto farsi un nome con la tua faccia. L'artista è alla base di "People Staring at Computers", un'opera creata installando di nascosto software che scattava le foto di coloro che utilizzavano i computer negli Apple Store. Il risultato è stato una visita dell'Electronic Crimes Task Force per McDonald, anche se non un divieto degli Apple Store. Non ha impedito a McDonald di essere sovversivo. Uno dei suoi ultimi progetti è stato quello di intercettare le conversazioni del caffè tramite una lampadina e trasmettere dal vivo ciò che è stato raccolto.

• 5 James George

  Storyscapes di quest'anno ha premiato James George e Jonathan Minard per il loro progetto basato su Oculus Rift, Clouds. George ha come missione quello di essere "un artista che usa il codice per impegnarsi in modo critico con la tecnologia emergente". L'anno scorso è stato un artista residente presso Microsoft Research, dove ha realizzato tre opere. "Grip" è un'installazione video interattiva a otto canali innescata dalla presenza degli spettatori al suo interno. George ha anche portato la sua arte mobile con app che includono Freefall Highscore, in cui gli utenti rilasciano i loro telefoni per misurare quanto possono cadere gli oggetti stessi e in sostanza quanto valore i loro proprietari attribuiscono a loro.