Recensione e valutazione di fl-studio in linea d'immagine

FL Studio di Image-Line, conosciuto affettuosamente dai fan di lunga data come FruityLoops (il nome originale dell'app, quando ha debuttato nel 1998), è diventato una potente workstation audio digitale (DAW). Mentre è ancora chiaramente orientato alla produzione di musica elettronica "nella scatola", invece di registrare musicisti dal vivo suonando strumenti acustici, puoi registrare o creare qualsiasi tipo di progetto audio con esso. Se la tua memoria di FL Studio è più vicina alle sue radici - quando l'app di editing audio della società belga assomigliava più a un tracker Amiga degli anni '80 che a un DAW vero - preparati a stupirti di quanto è arrivato il programma.

Versioni e installazione

FL Studio è disponibile in quattro versioni. Fruttato ($ 99) è interamente per la produzione di musica in-the-box e non ha la capacità di registrare o manipolare clip audio. Include una buona selezione di sintetizzatori e plug-in di effetti, tuttavia, oltre al supporto per l'automazione, il sequencer step, il piano roll e l'editor di eventi. Il produttore ($ 199) aggiunge la possibilità di registrare con microfoni e di modificare o intonare clip audio, nonché il sintetizzatore Sytrus. La firma ($ 299), la versione che ho testato, aggiunge la correzione del tono e l'editor di tempo NewTone, la versione completa del campionatore DirectWave, il sintetizzatore sinuoso additivo e sottrattivo Harmless, un lettore video e alcuni plug-in di chitarra e batteria aggiuntivi. Il pacchetto All Plugins ($ 899) include un numero di sintetizzatori Image-Line tipicamente extra-costosi, come Poison, Morphine e Sakura basato sulla modellazione fisica per suoni di strumenti a corda unici.

Indipendentemente dalla versione acquistata, ricevi aggiornamenti gratuiti a vita da Image-Line, che include revisioni di numeri completi e aggiornamenti puntuali. Questo è un vantaggio straordinario; non solo altri produttori si aspettano che aumenti le spese di aggiornamento almeno ogni due anni, ma molti sono passati a piani di abbonamento e / o tipo di abbonamento che sottraggono denaro dal tuo account ogni mese per un supporto continuo. Considerando che Image-Line dura da circa 20 anni, è probabile che non andrà fuori dal mercato domani.

Il programma è un download di 693 MB e occupa solo 1, 6 GB di spazio quando installato. Viene inoltre fornito in bundle con una versione di ASIO4ALL, un driver che offre registrazione e riproduzione audio a bassa latenza anche senza una corretta interfaccia esterna e che funziona con più applicazioni aperte contemporaneamente. Per questa recensione, ho testato FL Studio 12.5 Signature Edition su un PC Core i7 personalizzato con Windows 10 Creators Update con 16 GB di RAM, un SSD da 256 GB, un disco rigido da 3 TB per l'archiviazione di campioni e progetti, un'interfaccia audio USB PreSonus AudioBox, un Controller MIDI M-Audio Oxygen 25 e monitor da 14 pollici 1440p. FL Studio è solo per PC per ora; una versione per Mac è attualmente in beta.

Interfaccia

Con l'avvento della versione 12, l'interfaccia completamente nuova basata sul vettore del programma è diventata molto più nitida rispetto a prima, specialmente sui monitor di classe Retina. L'interfaccia utente è completamente scalabile, anche su più display. Supporta anche il multitouch; con un monitor touch-screen appropriato, è possibile utilizzarlo come una scheda di mixaggio fisico dal vivo e spostare contemporaneamente più fader.

A partire dal lato sinistro, il Browser contiene tutti i tuoi preset, strumenti, clip audio, file di progetto e altro materiale assortito con cui lavorare. Il Channel Rack contiene qualsiasi generatore di suoni utilizzato nel progetto corrente. L'elenco dei motivi mostra tutti i clip in uso. La playlist funge da finestra principale di organizzazione e assomiglia molto alla vista in altre DAW. Puoi anche richiamare il piano roll e lo step sequencer, entrambi i quali ti consentono di modificare più da vicino. La console di mixaggio e la vista bridge del misuratore possono essere impostati su più dimensioni. Puoi regolare i bordi o nascondere una di queste finestre come ritieni opportuno. Se sei abituato a una versione precedente di FL Studio, preparati a riorientare; un certo numero di pezzi principali come Channel Rack e Pattern Menus sono stati spostati.

È possibile creare nuove tracce da una serie di modelli di base; il Channel Rack, in alcuni dei modelli predefiniti, si popola automaticamente con un calcio di base, un rullante, un applauso e un hi-hat in stile 909. In alcuni casi, il programma punta anche a fissare automaticamente un limitatore attraverso il bus principale per far pompare i livelli di mix (ma non tagliare) immediatamente, con il rischio di provocare svenimenti in alcuni studi di mastering professionali.

Ci sono molti tocchi nell'interfaccia. L'indicatore di posizione della canzone si illumina, come se fosse retroilluminato, quando si muove. Apri il sintetizzatore 3x OSC (tre oscillatori) e vedrai tutte le sue manopole spostarsi per ripristinarsi automaticamente. Il misuratore bridge risponde all'audio in ingresso con precisione analogica. Sembra tutto abbastanza nitido.

Registrazione

Il modo in cui ciascun progetto funziona è come una raccolta di modelli, a partire dal Modello 1, che puoi trovare sotto il trasporto. Puoi avviare un brano semplicemente facendo clic sui pulsanti del sequencer di passaggi a 16 note per definire le note o facendo clic con il pulsante destro del mouse sul canale e scegliendo "riempi i passaggi" per accelerare il processo. Per aggiungere un nuovo suono, selezionare Plugin Preset> Generator e trascinare quello desiderato nel Channel Rack, su un canale esistente o dopo averne aggiunto uno nuovo per primo.

Per registrare invece da una tastiera MIDI, fai clic sul pulsante Registra, quindi scegli Tutto nella parte inferiore della finestra di dialogo che ti chiede cosa desideri registrare. Al termine, CTRL-Q quantizza le note registrate in quel modello. Mentre crei nuovi motivi, li lasci cadere nella playlist, dove puoi duplicarli o zapparli con il tasto destro se cambi idea. È facile tagliare e incollare le note, trascinarle, regolarne le dimensioni e così via; il modello si allunga e scatta automaticamente per rendere più veloce la costruzione di quelli più lunghi. Mentre lavori, puoi alternare tra la modalità Song, per ascoltare tutto o la modalità Pattern, per concentrarti e sviluppare singoli pattern.

La maggior parte di questo è abbastanza facile da capire, ma ci sono alcune strane convenzioni di interfaccia. Ad esempio, non lasciarti ingannare dalle singole opzioni Annulla e Ripeti nel menu a discesa Modifica; la cronologia degli annullamenti reali è nascosta nel browser, oppure puoi visualizzarla premendo CTRL-ALT-Z. E mentre l'interfaccia contiene molte icone piccole e oscure, nessuna punta degli strumenti sembra apparire quando ci passi sopra. Invece, guarda in alto e in alto a sinistra, dove una piccola finestra mostra lo scopo di ciascun elemento dell'interfaccia mentre passi il cursore su di esso. Non esiste un editor di spartiti, quindi avrai bisogno di qualcos'altro se preferisci lavorare con la notazione musicale.

Una volta acclimatati, è molto facile far partire le cose creando modelli e dipingendoli sullo schermo, disponendo nuovo materiale con il tasto sinistro del mouse e rimuovendolo con il tasto destro. Avrai bisogno del pulsante destro del mouse anche per altre attività comuni, come l'apertura di progetti dal browser, il che è una stranezza insolita (facendo doppio clic sul nome del progetto non fa nulla). Se provieni da una DAW "normale" come Pro Tools o SONAR, FL Studio impiegherà un po 'per abituarsi. Ma se non conosci le workstation audio digitali, potresti semplicemente intuire come utilizzare FL Studio più rapidamente di altre app.

Dove il programma continua a cadere, però, è in diretta registrazione audio. Registra l'audio da un microfono o da uno strumento in uno dei due modi seguenti: nel registratore Edison, che ti consente di manipolare i campioni, ma non è l'ideale per strumenti acustici o lunghe registrazioni vocali; o in una clip audio, che è più facile da posizionare sulla timeline, ma comunque basata su playlist e non viene automaticamente instradata su una traccia del mixer (ne parleremo più avanti). Entrambe le vie sono contorte e orientate più verso la mentalità "campionatore degli anni '90" degli snippet vocali per EDM che per, diciamo, registrare una band dal vivo. Ancora una volta, se vivi e respiri FL Studio, probabilmente puoi aggirare queste limitazioni. Ma se vieni da un'altra DAW, non aspettarti di registrare facilmente molte tracce audio dal vivo; un programma come Reaper o Pro Tools è molto più adatto per l'attività.

Suoni

La maggior parte degli strumenti inclusi sono divertenti da suonare e modificare, ma sono generalmente un po 'semplicistici e, in alcuni casi, obsoleti. Il rovescio della medaglia è che con un po 'di lavoro, puoi farli suonare abbastanza bene grazie alla facile automazione e manipolazione di FL studio. Inoltre, molti preset di synth in bundle con FL Studio sembrano essere di fascia alta (esclusi batteria e basso), il che rende il mixaggio di musica dance molto più semplice e chiaro. Ad esempio, non ci sono molti pad giganti a piena frequenza e pugnalati di synth che suonano in solitario impressionante, ma sono praticamente impossibili da sedere in un mix correttamente senza intagliare pesantemente l'EQ. Anche il limitatore bus principale agisce rapidamente, senza latenza percepibile, se si decide di lasciarlo abilitato mentre si lavora.

Alcuni punti salienti del plug-in: FPC è uno stand-in Akai MPC2000 che consente di trascinare i campioni sui pad sullo schermo. Effector ti dà effetti facili cronometrati alle divisioni della griglia. Puoi controllare le dimensioni e la divisione del ritmo e ha anche un filtro che puoi regolare sulla matrice; tasto destro del mouse per creare una clip di automazione e regolare il suono nel tempo. Soundgoodizer (mi chiedo cosa faccia?) Potenzia una qualsiasi delle quattro gamme di frequenza (etichettate in modo criptico A, B, C e D, ma in realtà è il basso attraverso gli alti); puoi alzare il quadrante per ottenere tutto il suono che desideri. È inoltre possibile installare plug-in di terze parti aggiuntivi e inserirli su un'unità aggiuntiva anziché sull'unità SSD per risparmiare spazio.

Un modo per accelerare il processo è creare preset di generatori e impostazioni preferiti. Ciò include menu e sottomenu nel browser; puoi impostarlo in modo da passare direttamente alla sottocategoria audio che desideri ogni volta. È anche possibile impostare un predefinito come immagini dei plug-in che è sufficiente trascinare nel progetto. Funziona particolarmente bene quando si utilizzano plug-in di terze parti. Puoi fare questo genere di cose in altre DAW come Logic, salvandole nella Libreria o come Channel Strips, ma qui è particolarmente intuitivo.

Miscelazione e automazione

Mentre registri le tracce e ne crei di nuove, noterai che la finestra del mixer rimane per lo più vuota, anche se hai già alcune tracce piene di strumenti registrati. A differenza di altri DAW, è necessario fare clic con il pulsante destro del mouse su ciascun canale del mixer per assegnargli un generatore. Una volta che lo fai, puoi applicare effetti solo a quella traccia, o mescolarne il livello rispetto ad altre tracce. Puoi anche assegnare più canali alla stessa traccia del mixer, il che per me sarebbe confuso, ma posso pensare ad alcuni casi in cui potresti voler combinare i suoni (un po 'come i Gruppi in altri sequencer, ma in un singolo canale qui). Detto questo, in ogni caso, devi sempre assegnare manualmente i canali alle tracce prima di poterle mixare, un processo che è automatico e francamente più intuitivo in altre DAW.

Tra i lati positivi, le clip di automazione compaiono sulle loro tracce, il che è anche diverso da come funziona la maggior parte delle DAW, ma in senso buono. Le clip visibili semplificano la respirazione, il riflusso e il flusso organici delle tue canzoni. Ad esempio, è possibile duplicare le clip di automazione, effettuare una singola modifica che influisce su entrambe contemporaneamente o selezionare "rendere univoco" su una determinata clip in modo da poter iniziare con l'automazione esistente e quindi apportare modifiche. Poiché le clip di automazione sono separate e facili da generare, è possibile impostarne una automaticamente per tutto, quindi effettuare mosse e modifiche visibili mentre si ascolta la canzone. L'automazione non è nascosta in una vista separata con cui è più difficile lavorare.

conclusioni

Sebbene ci siano alcune chiare limitazioni, puoi produrre un lavoro eccezionale usando solo FL Studio. La demo song precaricata suona davvero incredibile: una traccia infusa da EDM (vincitrice del concorso Image-Line) che è altrettanto raffinata e coinvolgente come ci si aspetterebbe da un maestro finito, ed è interamente creata in FL Studio. Ci sono dozzine di tali tracce demo incluse; passarci attraverso è un ottimo modo per imparare ciò che è possibile con il programma e puoi scomporli ciascuno per i suoi singoli pezzi per ottenere le tue idee per i suoni.

Ho iniziato a registrare musica negli anni '80 usando sequencer basati su pattern trovati nelle drum machine e nelle workstation con tastiera come il Korg M1, tutti con una memoria molto limitata. Ora mi godo la libertà di tracce aperte lineari e spazio di archiviazione illimitato sul disco rigido che abbiamo oggi. Di conseguenza, non prendo personalmente in un ambiente come FL Studio, che è in gran parte orientato ai modelli e ai loop (e mi sono sentito così anche su Ableton Live quando ho testato quel programma, quindi leggi in questo cosa). L'ovvia differenza sta nel fatto che stai ancora creando schemi come facevamo allora, il processo in FL Studio è visivo e flessibile come mai con elenchi di numeri in piccoli LCD a due righe, il mio punto di riferimento originale per lo schema registrazione basata. A partire da oggi con qualcosa come FL Studio, potresti facilmente diventare un naturale con la tecnica.

Anche così, FL Studio sembra ancora una soluzione migliore per la produzione di EDM e hip-hop contemporanei. Mentre puoi usarlo per registrare e mixare tracce audio lineari, per esempio, da un cantante / cantautore, o in un contesto di rock band, non è la missione principale di FL Studio. Dei pacchetti disponibili, FL Studio Producer è probabilmente il miglior valore; a $ 199 è inferiore sia ad Ableton Live che a Propellerhead Reason. FL Studio Producer è abbastanza flessibile da ottenere tutto ciò di cui hai bisogno per la composizione in-the-box e senza inutili restrizioni alla registrazione di clip vocali o alla modifica dei campioni che la versione di base offre. Se hai i soldi, sicuramente molla per Signature o All Plugins, anche se potresti voler spendere quei soldi verso alcuni strumenti virtuali di terze parti.